Consejos para cuidar tus libros

Al estar colocados en un mismo sitio durante largos periodos de tiempo, las partículas de polvo se adhieren a cubiertas y hojas con gran facilidad y en grandes cantidades sin que apenas nos demos cuenta. Dicho polvo lleva consigo partículas que pueden oxidar el libro y, en ocasiones, incluso huevos de insectos. Es aconsejable limpiar regularmente el canto superior de los libros con un plumero o una brocha de cerdas suaves.

En cuanto a los cantos y tapas del libro, podemos utilizar el plumero, un paño seco o un pequeño aspirador, manteniendo el libro bien apretado para que el polvo que retiramos no se introduzca entre las páginas. Como truco para apartar el polvo adherido a los bordes de estas, podemos utilizar una goma de borrar lápices bien limpia.

Además del temible fuego, los otros tres grandes enemigos de un libro son la temperatura del lugar donde se halla la biblioteca, la luz y la humedad. Esta debe ubicarse en un lugar con luz tenue, seco y ventilado, evitando fuentes de calor como radiadores, chimeneas o calefactores eléctricos, que pueden ajar el papel y resecar la cola de la encuadernación. El flujo de aire es recomendable para evitar el típico olor a libro viejo que provocan la lignina del papel y la tinta.

Otra cuestión a tener en cuenta a la hora de preservar nuestros libros es su disposición en los estantes. Los ejemplares deben colocarse sobre un anaquel plano, horizontal y de manera vertical. De lo contrario, se deformarán, dañando la encuadernación.

Asimismo, se recomiendan estanterías abiertas en vez de cerradas. Estas pueden cuidar la exposición al polvo o resultar más bonitas a la vista por su diseño, pero también son perjudiciales por la acumulación de humedad. En cuanto a los materiales, se aconseja la madera antes que el vidrio, pues este no permite que el aire se renueve y puede afectar al papel.

No forzar el libro al abrirlo o apoyarlo con las páginas abiertas en un ángulo de 180º, puesto que la encuadernación sufre y se deforma y podrían despegarse las páginas o las tapas.

No doblar las esquinas de las páginas para señalar un punto de lectura. Si ya lo hemos hecho o nos encontramos un ejemplar así, podemos humedecer levemente el papel y dejar el libro prensado con peso encima durante varios días hasta que recupere la forma.

No usar cinta adhesiva para pegar hojas o la cubierta, ya que el ácido del pegamento puede decolorar el papel y, a la larga, arruinarlo.

No humedecer los dedos con saliva para pasar las páginas.

No guardar flores u hojas de plantas y árboles entre las páginas, las cuales, al descomponerse, mancharán el papel y lo degradarán.

No toser, estornudar, ni usar insecticidas o perfumes sobre un libro.

Mantener la comida, la bebida y las manos sucias lejos de nuestros libros. Un accidente puede ocurrir en cualquier momento.

No subrayar ni escribir con bolígrafo o rotuladores.

La noticia del dia

McDonald´s incluirá libros en la Cajita Feliz para fomentar la lectura .
 

Hoy les comparto esta noticia  desde Chile en donde se hace oficial el "supuesto" fomento a la lectura para los niños entre los 4 y 7 años .Esta campaña consiste en reemplazar durante un mes el tradicional juguete que viene al interior de la Cajita Feliz por un libro. La iniciativa ha permitido a McDonald´s regalar más de 32 millones de libros a niños en Europa , segùn destaca el portal de noticias Terra.com

En mi opiniòn como lector joven-adulto me da la impresiòn  que todo esto es una de las muchas estrategias capitalistas de las empresas en Chile . La idea en general me horroriza debido a que es una contradicciòn decirle a un niño que debe leer por su propio bien , pero para eso tiene que comprar una  hamburguesa poco nutritiva y bastante manoseada màs una bebida coca-cola que tambièn se ha visto en vuelta en distintas polèmicas por la falta de higiene y sus ingredientes .Intentar fomentar la lectura por este medio es un error , en primer lugar la infraestructura no es la màs adecuada y acojedora para que un niño pueda leer como corresponde y sobre todo  empezar a disfrutar de la lectura  , Mcdonald`s es un contraste con la belleza literaria no tienen donde encajar con sus intenciones  sobre cultura o en este caso màs espeficico la lectura .En segundo lugar esta empresa se ha dado a conocer por hacer todo lo contrario a crear espacios familiares y creativos para los niños , insentivan a los chicos a consumir alimentos poco provechosos para su salud con una simple cajita feliz que tiene de regalo una figura de animaciòn  para satisfacer las necesidad que la misma empresa ha creado para su propio beneficio capitalista  ,los envenenan con la idea de que esos son los mejores lugares para compartir y disfrutar . Ahora vienen con esta idea de Mentiras y engaños  creando el fomento "Falso" de la lectura  todo esto para tapar todo lo mal que han hecho a nuestras familias , tapando toda sus faltas al cliente y a sus trabajadores por supuesto .

Para finalizar no queda atràs mis quejas y desiluciones a la  Càmara chilena del libro
( es una asociación gremial de personas jurídicas y naturales, fundada en 1950, que reúne empresas editoriales, distribuidoras de libros, librerías y organizaciones de venta directa.)   teniendo en cuenta los antecedentes negativos que tiene la empresa Mcdonald`s  se asocia con ellos fomentando la mala alimentaciòn , todos sabemos que los libros van a quedar en segundo grado .Si de verdad quieren fomentar la lectura en los màs pequeños deberian considerarlos a todos y no solamente a un grupo de niños  que es llevado por sus mayores con poca conciencia sobre lo que sucede . El sistema nuevamente logra su objetivo mantener a una poblaciòn màs ignorante bajando el perfil a la realidad poniendo entre medio una muralla gigante que tiene como nombre "Cajita feliz " .

Disculpen las faltas de ortografia .

Les dejo el link con la noticia que se desarrolla actualmente en Chile
http://economia.terra.com.co/noticias/noticia.aspx?idNoticia=201306051350_TRR_82263039

La muerte de Kevin Carter

La muerte de Kevin Carter es probablemente una de las historias más duras e imborrables de la historia reciente de la fotografia. La muerte de su mejor amigo, Ken Oosterbroek, y una única foto, fue todo lo que necesito Carter para tomar la decisión de no seguir viviendo…

Kevin Carter fue uno de los cuatro miembros del Bang Bang Club, un grupo de fotógrafos blancos que captaron las que problablemente sean las mejores y más duras imágenes del Apartheid sudafricano, una lucha racial contra el pueblo negro sudafricano. Junto a Kevin Carter se encontraban Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y Joao Silva. El nombre del grupo tiene su origen en la revista Living sudafricana que realizó un artículo sobre el trabajo de estos cuatro fantásticos fotógrafos; si bien al principio se pensó en llamarles Bang Bang Paparazzi, esto se cambiaría después por Bang Bang Club ya que ellos creyeron que denominarles Paparazzi podría tergiversar el trabajo que realizaban. A partir de su fama fueron muchos los fotógrafos que quisieron unirse a este exclusivo club si bien ellos rechazaron incluir a nadie más en el grupo.

El primero de ellos en lograr el reconocimiento individual fue Greg Marinovich que recibió un premio Pullitzer por la fotografía de un hombre en llamas al que otro asestaba un golpe con una cimitarra. El propio Greg cuenta así como sacó la foto “Noté que el sol se encontraba detrás del hombre en llamas (…) El medidor de luz de la cámara no funcionaba por lo que abrí la rendija completamente: f5.6 debería ser suficiente”.



Tras él llegó el Pulitzer a Carter. El premio era por una fotografía de Sudán, una niña pequeña se desvanecía en el suelo ante la atenta mirada de un buitre. La imagen no tardó en dar la vuelta al mundo y con ello una única pregunta que suscitaría las más duras críticas al fotógrafo, ¿qué le pasó a la niña? ¿la ayudaste Kevin?.

Carter explicaba así la situación:
“Tal vez a la gente le resulte difícil entenderlo, pero como reportero gráfico que soy, mi primer instinto fue sacar la fotografía. Luego, cuando terminé mi fotografía y la niña se fue me sentí completamente desolado. Creo que intenté rezar, intenté hablar con Dios, asegurarle que si algun día me sacaba de aquí cambiaría mi vida.”
La vida de Kevin Carter estuvo ligada a las drogas. Él contaba a sus allegados que cuando dormía se le aparecían los muertos que había fotografiado y abrían sus ojos. Reedwaan Vally, amigo de Kevin, cuenta lo que un día este le dijo mientras observaba sus fotografías del Apartheid entre lágrimas “mira esto, son personas muertas, y todas son negras.”

La constante crítica de la prensa hacia su actitud unida a la muerte de su mejor amigo, Ken Oosterbroek, hizo que Kevin Carter se quitara la vida el 27 de julio de 1994 (34 años) en Johannesburgo. Se fue con su coche a un parque cercano a donde vivía de pequeño, sin apagar el motor dejó el coche parado, conectó una manguera al tubo de escape y se suicidó.

 

Joaquín Fabres (1864-1914)

Joaquín Fabres Fuenzalida, pintor. Nació en Santiago en 1864 y falleció en París, Francia en 1914.

Realizó sus primeros estudios junto a su amigo el pintor Ernesto Molina. Más tarde fue alumno de Juan Francisco González, quien ejerció gran influencia en su obra heredando de él, el dibujo solo insinuado y el gusto por las pinceladas pastosas.

El autor fue miembro de la comisión organizadora de la Exposición Internacional de 1910 y uno de los promotores de la edificación del Palacio y Escuela de Bellas Artes con motivo de la celebración de los cien años de la Independencia de Chile.

Falleció a la temprana edad de 50 años.

Fabres no se dedicó a la pintura de forma profesional, pero tanto su formación como su natural talento y la calidad de sus obras, que no sobrepasan las ochenta telas, lo sitúan entre los pintores destacados de su época. Por su similitud de estilo, muchas de ellas han sido atribuidas al maestro Juan Francisco González.

Destacan entre sus obras, paisajes de estilo impresionista realizados en Europa hacia 1905, que plasman su recorrido por Italia, Alemania, Suiza y Francia.

En Chile tuvo predilección por escenas campestres costumbristas, fachadas de casas, paisajes de la zona central en los que predominan colores y tonos fríos.

La palabra del dìa

Mèxico

 

No se conoce con certeza el origen del nombre México, pero la hipótesis más aceptada sugiere que viene de los vocablos de la lengua náhuatl metztli 'luna', xictli 'ombligo', 'centro' y -co (sufijo adverbial de lugar). Así, el nombre México significa, según esta hipótesis, 'lugar en el centro de la luna' o 'lugar en el lago de la luna', que fue uno de los nombres mexicas del lago de Texcoco. Algunos autores que se dedicaron al estudio de la cultura mexica afirman que estos significados podrían traducirse simbólicamente como «centro del mundo».

Otra hipótesis vincula el nombre del país con el dios Mexi, que era el nombre que los mexicas daban a su dios tutelar, Huitzilopochtli, de modo que, añadiendo a mexi el sufijo -co, tenemos «lugar donde vive Huitzilopochtli».

En esa época, la x representaba en español, como en náhuatl, el sonido equivalente al francés ch o al inglés sh, que los lingüistas llaman «fonema palatal sordo» y que más adelante cambió por el que actualmente se representa con la j, como en Ximena. Por esa razón, algunos autores españoles escriben el nombre del país con jota: Méjico, tal como hace la Real Academia Española. Sin embargo, la única grafía considerada correcta por los mexicanos y preferida por la gran mayoría de los hispanohablantes es México.

Si México se escribe con x ¿por qué lleva tilde?

R.: La grafía indígena originaria no incluía ninguno de los signos gráficos del español (ni j ni x ni tilde), puesto que la escritura náhuatl consistía en representaciones pictográficas. El léxico náhuatl se transcribió al castellano con base en su realización fonética. Así, el nombre de ese territorio se transcribió como México por ser la forma en la que, a oídos de los españoles, la articulaban los nativos en aquella época. Esto es, como palabra esdrújula y con x.

Sinònimos & Antònimos ; Letra A

Acicalar : Componer ,adornar , limpiar , emperifollar , aderezar, arreglar / ANT : desarreglar, descuidar,desordenar
               
Acongojado : Apenado , triste , aflijido , atribulado, entristecido, angustiado, dolorido, desconsolado / ANT: animado,alegre, divertido,contento.

Acoplar: Unir ,ensamblar, ajustar, agrupar, pegar, articular, enganchar, conectar / ANT :  separar,apartar, desunir,desacoplar, despegar.

acreedor : Merecedor ,digno de algo. 2 demandante , reclamante ,solicitante ,requiriente / ANT : Indigno . 2 Deudor ,moroso .

Afàn : Ansia , anhelo ,ambiciòn, aspiraciòn , deseo  2 Brega , esfuerzo ./ ANT : Apatìa ,desidia .

Adrede : aposta,deliberadamente, intencionalmente,  ex profeso ,expresamente / ANT : Inadvertidamente, sin intenciòn , involutariamente .

Adyacente :  Pròximo , contiguo , cercano , lindante , vecino , inmediato ,limìtrofe ,colindante . / ANT : Lejano, distante, separado .

Allanar :  Irrumpir, penetrar . 2 Forzar 3 Inspeccionar, registrar , investigar . 4  Aplanar , nivelar,alisar, igualar, rellenar / ANT : Desnivelar .

Apaciguar : Tranquilizar, aplacar , sosegar,serenar, dulcificar,calmar / ANT : Excitar, irritar .

Poemas de Mario Benedetti

Enamorarse y no

Cuando uno se enamora las cuadrillas
del tiempo hacen escala en el olvido
la desdicha se llena de milagros
el miedo se convierte en osadía
y la muerte no sale de su cueva
enamorarse es un presagio gratis
una ventana abierta al árbol nuevo
una proeza de los sentimientos
una bonanza casi insoportable
y un ejercicio contra el infortunio
por el contrario desenamorarse
es ver el cuerpo como es y no
como la otra mirada lo inventaba
es regresar más pobre al viejo enigma
y dar con la tristeza en el espejo 


Hablo de tu soledad

Hablo de tu infinita soledad
dijo el fulano
quisiera entrar al saco de tu memoria
apoderarme de ella
desmantelarla desmentirla
despojarla de su último reducto.
Tu soledad me abruma/ me alucina
dijo el fulano con dulzura
quisiera que en las noches me añorara
que me echara de menos
me recibiera a solas.
Pero sucede que/
dijo calmosamente la mengana/
si tu bendita soledad
se funde con la mía
ya no sabré si soy en vos
o vos terminás siéndome.
¿Cuál de los dos será
después de todo
mi soledad legítima?.
Mirándose a los ojos
como si perdonaran
perdonarse
adiós
dijo el fulano;
y la mengana
adiós.

 La culpa es de uno

Quizá fue una hecatombe de esperanzas
un derrumbe de algún modo previsto,
ah, pero mi tristeza sólo tuvo un sentido,

todas mis intuiciones se asomaron
para verme sufrir
y por cierto me vieron.

Hasta aquí había hecho y rehecho
mis trayectos contigo,
hasta aquí había apostado
a inventar la verdad,
pero vos encontraste la manera,
una manera tierna
y a la vez implacable,
de deshauciar mi amor.

Con un sólo pronóstico lo quitaste
de los suburbios de tu vida posible,
lo envolviste en nostalgias,
lo cargaste por cuadras y cuadras,
y despacito
sin que el aire nocturno lo advirtiera,

ahí nomás lo dejaste
a solas con su suerte que no es mucha.

Creo que tenés razón,
la culpa es de uno cuando no enamora
y no de los pretextos
ni del tiempo.

Hace mucho, muchísimo,
que yo no me enfrentaba
como anoche al espejo
y fue implacable como vos
mas no fue tierno.

Ahora estoy solo,
francamente solo,
siempre cuesta un poquito
empezar a sentirse desgraciado.

Antes de regresar
a mis lóbregos cuarteles de invierno,
con los ojos bien secos
por si acaso,
miro como te vas adentrando en la niebla
y empiezo a recordarte.

 Papel mojado

Con ríos
con sangre
con lluvia
o rocío
con semen
con vino
con nieve
con llanto
los poemas
suelen
ser
papel mojado

Vincent Van Gogh

 

Vincent Van Gogh, hijo de un pastor evangelista, nació en Zundert (Holanda) en 1853. Fue un personaje difícil en sus relaciones con los demás. Su hermano menor, Theo, fue su mejor amigo

 A los dieciséis años comenzó a trabajar como aprendiz en la galería de arte Goupil en La Haya. A Van Gogh le gustaba el trabajo, pues ya se sentía atraído por el arte. Le gustaban los pintores holandeses del S. XVII como Rembrandt y los paisajistas franceses de Barbizón como Millet. Su carácter arisco hizo que lo trasladaran a Bruselas y posteriormente a Londres, donde tuvo su primera crisis al enamorarse de la hija de los dueños de la pensión donde se alojaba, Úrsula Loger, quien rechazó su proposición de matrimonio. Nuevamente la galería Goupil lo destinó a París y en 1876 acabó siendo despedido.

 Su religiosidad se había ido agudizando y decidió seguir los pasos de su padre e ingresar en la escuela evangélica. No siendo admitido en la Facultad de Teología protestante de Ámsterdam, se preparó en un centro protestante de Bruselas y fue enviado en 1879 como misionero evangelista a Wasmes, en la región de Borinage. Fue una época trascendental para Van Gogh, se dedicó por completo al cuidado de los mineros, despreocupándose de la ropa, de la comida y de los asuntos terrenales. Finalmente, en 1880 regresó agotado a casa de sus padres y decide dedicarse a la pintura.

 Deseaba pintar gente trabajando, en un estilo crudo que expresara sus sentimientos. Van Gogh refleja con claro realismo la vida cotidiana de los menos protegidos, teniendo como punto de partida a los pintores realistas franceses como Millet. También tuvo un claro referente en Rembrandt en cuanto al cromatismo. Sus gamas ahora serán oscuras, los ambientes pobremente iluminados y con tensiones de luces y sombras. Ejemplo El tejedor.

 En Los comedores de patatas refleja a una familia reunida alrededor de una mesa con luz tenue, comiendo las patatas que han cultivado y recolectado.

 Tuvo que dejar la casa paterna porque al enamorarse de su prima Kate, la convivencia se hizo imposible. Recibió entonces sus únicas clases de pintura y finalmente decidió trasladarse a París con su hermano Theo, donde pudo ver la obra de los impresionistas y conocer a Toulouse-Lautrec. Llegó en un momento en que los artistas jóvenes estaban desarrollando una serie de ideas que iban más allá del Impresionismo. Van Gogh experimentó estas ideas neoimpresionistas que había conocido a través de Paul Signac. Abandona los argumentos pictóricos decantándose por el paisaje y el retrato. Su paleta se aclara, usa colores puros y pinceladas de pequeños toques que recuerdan al Puntillismo.

 En febrero de 1887 se traslada a Arles, al sur de Francia, buscando una mayor intensidad de luz. Realizó un gran número de obras, autorretratos, paisajes, pinturas de flores, como Los girasoles. Durante ese período, Van Gogh empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los intensos amarillos, verdes y azules.

 El dormitorio del artista en Arlés. Van Gogh escribió a su hermano Theo sobre el cuadro: "Esta vez se trata únicamente de mi habitación; sólo que aquí el color ha de serlo todo, y su simplificación, que da una mayor grandiosidad a las cosas, pretende evocar el descanso o el sueño en general. En una palabra, al mirar el cuadro debería reposar la mente, o más bien la imaginación". Observamos la clara influencia de los grabados japoneses en la sencillez del dibujo, los espacios planos de color, las pronunciadas perspectivas y la ausencia de sombras. La pintura está aplicada en capas espesas, las pinceladas negras envuelven a los objetos y delimitan los espacios, dando la sensación de que están llenos de color. El amarillo, que predomina en el cuadro, es el color de la luz del sol, la calidez y la felicidad.

  

Van Gogh siempre intentó que sus amigos se trasladasen allí para formar un taller colectivo. Convenció a Gaugain para que fuese a trabajar con él, pero pronto surgieron los desacuerdos ya que los dos artistas tenían puntos de vista diferentes sobre la pintura, lo que se tradujo en violentas discusiones. La crisis estalló cuando Van Gogh, tras intentar agredir a Gaugain con una navaja de afeitar, se corta la oreja. A los pocos días, será internado en un manicomio de Saint Rémy. La enfermedad de Van Gogh se caracterizaba por frecuentes ataques, alternando la alucinación con momentos de tranquilidad. Se ha dicho que era esquizofrenia, epilepsia o una tara familiar.

 En ningún momento dejó de pintar, las obras de este periodo evidencian sus tensiones y desequilibrios. Se inspira en los cipreses, los olivos, los almendros en flor y los campos de trigo que rodean el hospital. Los tonos se vuelven más sombríos y las formas son agitadas. La pincelada crispada y nerviosa permite descargar su tensión interior. Predominan las visiones tétricas y lúgubres que distorsionan la realidad y realiza copias de los grandes maestros.

 Cuando sale del manicomio se traslada a Auvers-sur-Oise y es tratado por el Dr. Gachet. Siguió trabajando mucho, pero persistían sus crisis de melancolía, se sentía solo y sin fuerzas para luchar contra las alucinaciones que volvían a aparecer. El 27 de Julio de 1890, Van Gogh se disparó con un revolver y muere dos días después.

Gabriel Garcìa Màrquez

                                                                                                  
Nace el 6 de marzo de 1928 en un pequeño pueblo de la costa atlántica de Colombia llamado Aracataca Gabriel García Márquez. Es criado por sus abuelos; asiste al Colegio San José de Barranquilla. Después de terminar su secundaria comienza a escribir una novela que en un principio titula "La casa" (Por esta época lee a Kafka y a Joyce). 

 Luego viaja a Cartagena donde ingresa a la facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad Nacional de Bogotá. Publica en El Espectador su primer cuento, "La tercera resignación". Deja la carrera del derecho y se inicia en el periodismo. Trabaja en el diario el Universal. Publica "Eva está dentro de su gato", "Tubal-Caín forja una estrella", "La otra costilla de la muerte" en El Espectador. 


Después de varias obras que publica en los distintos periódicos donde trabajó publica su primera novela: “La hojarasca” en 1955. A ésta le sigue un libro de cuentos, “Los funerales de la Mamá Grande” en 1961. Pero su consagración literaria se produce con "Cien Años de Soledad" con la que se gana el premio Nobel en 1982. En el año de 1957, termina de escribir "El coronel no tiene quien le escriba". Para Márquez los años entre 1961 y 1965 son un período de silencio literario, pero ya en enero de 1965 decide volver a la literatura; por lo cual se encierra a escribir la novela "Cien años de Soledad".

      
 Ésta llega a tener gran éxito y muestra de ello es que esta primera edición se agota en pocos días. La crítica delira en entusiasmo y la fama del libro trasciende pronto las fronteras del idioma, por lo cual editores extranjeros comienzan a disputárselo. 

 Publica en 1970, "El relato de un náufrago", recopilación de reportajes aparecidos en El Espectador en 1955. Además publica en Cuadernos Hispanoamericanos, Madrid, el cuento "Un señor muy viejo con unas alas enormes". Es importante recordar que en 1977, Estados Unidos reconoce la soberanía de Panamá sobre el Canal; tratado Torrijos-Carter. En este año de 1978, Gabriel García Márquez es invitado a Washington para la firma del Tratado. En 1984, publica el artículo: "¿Cómo se escribe una novela?". 

   En 1985, se da a conocer aún más por su novela "El amor en los tiempos del cólera". En 1991 da lugar a la publicación de "Doce cuentos peregrinos". Su última novela fue “Noticia de un Secuestro” que parece más bien un recuento periodístico y por esto ha dejado un pequeño vacío a sus lectores.

Arquitectura

Catedral de Maguncia   

 

Arquitectura Católica Germana

La catedral de Maguncia es un iglesia de grandes proporciones en el suroeste de Alemania, ciudad de maguncia. Su construcción se inicia en el año 945, época en que los arquitectos alemanes comenzaban a construir empleando estilo románico. Aunque durante la historía de su construcción se le añadieron elementos góticos y barrocos, es considerada la obra de arquitectura religiosa románica más representativa de Alemania.


La Iglesia de Maguncia es una de las tres catedrales católicas denominadas por los alemanes: imperiales de la nación, las otras dos se encuentran en las ciudades Worms y Espira.

Palacio Charlottenburg

 

 

Charlottenburg, construido entre 1695 y 1701, Berlín, Alemania.