Historia del Idioma Español

El idioma español se extiende hoy por todo el planeta; es la segunda lengua más importante del mundo y la tercera más hablada, con 400 millones de hablantes nativos.El castellano, tal como hoy lo conocemos es fruto de un proceso de decantación de más de un milenio, a lo largo del cual las diversas lenguas de los habitantes de la Península Ibérica se fueron modificando por influencia de los invasores romanos, godos y árabes. Hacia el final del siglo XV, con la unión de los reinos de Castilla y Aragón, que extendieron su dominio sobre la mayor parte de la península, la lengua de Castilla -el castellano- se fue imponiendo sobre otros idiomas y dialectos y cruzó el Atlántico a lomos de los descubridores, conquistadores y misioneros.

Aviso : en las pròximas entradas se publicarà con mayor ènfasis y profundidad  la historia de nuestro lenguaje  ( idioma)  . 

El arte en Egipto

El arte que más brilló en Egipto fue la arquitectura, la que dejó para la posteridad obras monumentales marcadas por sus profundas y variadas creencias religiosas.

 

Índice de Temas:

1. La arquitectura, el arte más destacado
2. Manifestación artística de la religión egipcia 

  

La arquitectura, el arte más destacado  

Los arquitectos egipcios inventaron la bóveda, la columna y la bovedilla recta usando materiales como la caliza, el asperón (arenisca arcillosa) y el granito rosado o azul de las montañas, dejando el ladrillo para las murallas y las casas. La habilidad empleada en la construcción de sus obras y la sequedad del ambiente permitieron que estas permanecieran casi intactas durante siglos.

Sus trabajos arquitectónicos fueron, principalmente, tumbas y templos. Dentro de las primeras se destacan las pirámides, como la de Keops, Kefrén y Micerinos. Los templos resaltan por sus tamaños y firme estructura. Algunos fueron construidos al aire libre y otros elaborados en las mismas rocas, es decir, subterráneos. Los más famosos son los de Karnak y Luxor, en donde se encontraba Tebas y, como ejemplo de templo subterráneo, el de Ipsambul.

 Un templo era la propiedad y casa de un dios simultáneamente. Estaba rodeado por un largo cerco de ladrillos y contenía a una población entera encargada de su servicio. Tenía habitaciones para sacerdotes y servidores, talleres, edificios de servicio y parques para los animales de sacrificio.

El templo propiamente tal estaba ubicado en el centro del perímetro, al interior de una segunda línea de murallas y se accedía a él por una avenida enlosada, en cuyos lados se instalaban hileras de esfinges (monstruo fabuloso con cabeza humana y cuerpo y patas de león).

 Artes complementarias 


La escultura y la pintura fueron desarrolladas a disposición de la arquitectura en el antiguo Egipto.

Las estatuas adornaban las fachadas o se instalaban dentro de los templos y tumbas. Sus figuras eran rígidas debido a que la piedra que se usaba para esculpirlas era dura, además de que los escultores se servían solo de herramientas de cobre para su trabajo.

Las estatuas egipcias pueden ser clasificadas en colosos, con medidas que podían alcanzar los 20 metros de alto, como la Esfinge, localizada frente a la Gran Pirámide; en estatuas decorativas, que representan a reyes o dioses en posiciones sagradas y con sus atributos, y las estatuas funerarias, que consistían en retratos de los muertos.

También usaron los bajorrelieves, que muestran escenas de la vida de los dioses o de los reyes y que se pueden encontrar en los muros y columnas de los templos.

La pintura egipcia ha dejado valiosa información sobre la vida cotidiana de sus habitantes, al representar sucesos en la existencia del difunto en los muros de las tumbas, aunque también pintaron escenas mitológicas sobre sus paredes. Los artistas no esbozaban más que los contornos que, luego, ilustraban con colores planos y comunes. Posteriormente, dominaron la técnica del dibujo y la proporción.

 Escritura emblemática 


Al parecer, el origen de la escritura egipcia también fue como una decoración accesoria de la arquitectura.

Los primeros signos fueron emblemas grabados que significaban un objeto o idea y que, con el tiempo, se transformaron en palabras, sílabas y letras. De esta manera surgieron las expresiones escritas, llamadas jeroglíficos o caracteres sagrados, usados para las inscripciones de los monumentos.

A pesar de usar unos 700 signos diferentes, el uso cotidiano los redujo a una menor cantidad abreviándolos (escritura hierática), situación que se repitió más tarde al crearse la escritura demótica, que era una forma más rápida y sencilla de la escritura hierática.
 

Joyas 

Los egipcios consideraban a las joyas como su gran lujo, lo que quedaba reflejado en la fina hechura de sus formas. Ejemplos de estos trabajos fueron los pectorales (que cubrían el pecho), y los collares, verdareros adornos de piedras y metales preciosos.
También el abundante uso de perfumes requirió de varios accesorios, como cucharas, vasos, envases, que eran verdaderas obras artísticas.

En su creación, los orfebres se inspiraban en lo que la naturaleza ofrecía como modelo: plantas, animales y hasta partes del cuerpo humano. Muchas figuras adoptaron las formas del loto y del escarabajo, algunos de los motivos preferidos de los artistas egipcios.

El material favorito para producir sus gemas era el oro, el cual se obtenía de las minas que explotaban entre el Nilo y la costa del mar Rojo. Sin embargo, también usaban otras piedras semipreciosas provenientes del desierto, como la cornalina, de color anaranjado; el feldespato, verde, y la amatista, de tonos violeta. 

Canto y baile 

Por los testimonios gráficos y escritos que nos dejaron los egipcios, se deduce que ellos disfrutaban mucho de la diversión y entretenimiento que produce la música.
Existen escenas de fiestas en las murallas de las tumbas, además de los cánticos que se han encontrado escritos en los papiros y de los instrumentos preservados hasta hoy.

Celebraban grandes festivales públicos, en los que participaban miles de personas con cantos y melodías de flautas, arpas y castañuelas.

Sin embargo, también se tocaba música en actividades corrientes, como en el caso de los que pisaban la uva durante la vendimia, los cuales eran acompañados por el sonido que hacían otros hombres cuando golpeaban rítmicamente dos palitos, o como los campesinos que les cantaban a sus bueyes mientras trillaban el trigo con sus pezuñas.

De acuerdo con algunos estudios, en los banquetes participaba una pequeña orquesta, con secciones de viento y percusión y que las armonías que ahí se tocaban eran, probablemente, muy acompasadas.

 El arpa egipcia

Las arpas que usaban los egipcios para interpretar su música eran muy variadas. Algunas eran tan grandes como el que las tocaba. También era variable el número de cuerdas, desde cuatro hasta más de veinte.



Manifestación artística de la religión egipcia

 La arquitectura egipcia se caracterizó por la creación de monumentos como las pirámides y las esfinges, la más importante de ellas: Gizeh

El arte egipcio está ligado ante todo con la religión. De hecho, los únicos monumentos que han perdurado hasta hoy son templos y tumbas; y las esculturas y las pinturas que encierran son casi siempre como un complemento de la arquitectura.

 Los monumentos más antiguos que se conocen son tumbas. Las del primer período son la pirámide y la mastaba. Subsiste un centenar de pirámides, pero las tres más grandes son las de Keops, Kefrén y Micerinos, que tienen respectivamente 146, 138 y 44 metros de altura.

 La mastaba, de dimensiones menores, era un edificio en forma de tronco de pirámide de planta rectangular construido en piedra o ladrillo. Contaba en su interior con una capilla funeraria, un recinto tapiado que guardaba todas las estatuas del muerto, y un foso lleno de arena que finalizaba en la cueva donde reposaba la momia.

 De la época tebana han quedado ruinas grandiosas en Karnak y en Luxor, en el asiento de la antigua Tebas.

 No está bien establecida la naturaleza del simbolismo que preside las construcciones funerarias, pero es probable que representaran al morador del templo (o de la tumba) participando simbólicamente en el proceso mismo de la creación o en los ciclos cósmicos, muy especialmente los del Sol. Ese símbolo se expresaba en la planta y diseño de templos, así como en la decoración de muros y techos.

Los artistas egipcios empezaron a pintar los muros de las tumbas de los faraones con representaciones mitológicas y escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la celebración de banquetes. Igual que en la escultura egipcia, predominan dos rasgos: las imágenes, más conceptuales que realistas, presentan los rasgos anatómicos más característicos, combinando las vistas frontales y de perfil de la misma figura; y la escala de las figuras indica la importancia de las mismas. Así, el faraón aparece más alto que su consorte, hijos o cortesanos.

Las esfinges 

Además de las pirámides, existen otros monumentos que caracterizaron a la civilización egipcia, las esfinges.

 La más importante de ellas es la esfinge de Gizeh, que se sitúa junto al camino que conduce a la pirámide de Kefrén. Este monumento mide cincuenta y siete metros de largo y representa la figura de un león con cabeza humana. Se dice que esta esfinge podría tratarse del rostro de Kefrén, perteneciente a la IV dinastía.

Poemas en francès

Même Féerie
Paul Valéry (1871-1945)

La lune mince verse une lueur sacrée,
Comme une jupe d'un tissu d'argent léger,
Sur les masses de marbre où marche et croit songer
Quelque vierge de perle une gaze nacrée.

Pour les cygnes soyeux qui frôlent les roseaux
De carènes de plume à demi lumineuse,
Sa main cueille et dispense une rose neigeuse
Dont les pétales font des cercles sur les eaux.

Délicieux désert, solitude pâmée,
Quand le remous de l'eau par la lune lamée
Compte éternellement ses échos de cristal,

Quel coeur pourrait souffir l'inexorable charme
De la nuit éclatante au firmament fatal,
Sans tirer de soi-même un cri pur comme une arme?

 
Le bois amical
Paul Valéry (1871-1945)

Nous avons pensé des choses pures
Côte à côte, le long des chemins,
Nous nous sommes tenus par les mains
Sans dire... parmi les fleurs obscures;

Nous marchions comme des fiancés
Seuls, dans la nuit verte des prairies;
Nous partagions ce fruit de féeries
La lune amicale aux incensés

Et puis, nous sommes morts sur la mousse,
Très loin, tout seuls parmi l'ombre douce
De ce bois intime et murmurant;

Et là-haut, dans la lumière immense,
Nous nous sommes trouvés en pleurant
Ô mon cher compagnon de silence

L'enfant sauvage
Robert Sabatier (1923 - )

Au dernier rang de la classe un rebelle
Voit de l'automne une langue rougeâtre
Lécher la vitre. II coulera du sang
Dam la ruelle où roulent des oranges.

Un livre ouvert vale dans un bruit d'ailes.
Le doigt dans l'encre il dessine des monstres
Sur le bois sombre où les noms sont gravés
D'écoliers endormis dans le temps.

Une rature un imtant le rassure
Car il y voit les cris verts d'herbes folles.
Il vagabonde en lui-même, il se livre
À des exploits d'empereur cosmonaute.

Il peint sa joue avec de l'encre mauve
Et des tribus indiennes le rejoignent.
Cet inventeur d'autres cosmogonies
Sera puni de chérir sa durée.

Quel est le mot qui déchire les lèvres,
Fait éclater les louanges perclues?
Printemps, Printemps... répète le barbare,
Printemps, Printemps, comme on appelle un tigre.

Rien ne répond. Naguère un bonnet d'âne
Et le vainqueur était qui le portait,
Mâchant sa gomme et rêvant de vengeance
Au coin fleuri de toiles d'araignées.

Crisse la page au rythme des dictées.
Las d'ânonner de vieilles montgolfières,
L 'enfant s'envole au-dessus de la ville
Pour se brûler les ailes au soleil.

 Blason du sein
Maurice Scève (1500-1562)

L'haut plasmateur de ce corps admirable,
L'ayant formé en membres variable
Mit la beauté en lieu plus éminent,
Mais pour non clore icelle incontinent,
Ou finir toute en si petite espace,
Continua la beauté de la face
Par une gorge ivoirine et très blanche,
Ronde et unie, en forme d'une branche,
Ou d'un pilier qui soutient ce spectacle,
Qui est d'amour le très certain oracle.
Là où j'ai fait par grand dévotion
Maint sacrifice, et mainte oblation
De ce mien coeur, qui ard sur son autel
En feu qui est à jamais immortel,
Lequel j'arrose, et asperge de pleurs
Pour eau benoîte et, pour roses et fleurs,
Je vais semant gémissements et plaints
De chants mortels environnés, et pleins,

Momento poètico

El toque delicado

Si toco en mi dolor, todo lo siento
Mío, mío, perdido vagamente.
Si toco en el dolor mas de repente
Me vuelvo a las estrellas y a lo bello,
Yo siento el corazón que aquí me quema
Como un mero detalle en el sistema.

Gabriel Celaya .

A veces me figuro que estoy enamorado


A veces me figuro que estoy enamorado,
Y es dulce, y es extraño,
Aunque, visto por fuera, es estúpido, absurdo.

Las canciones de moda me parecen bonitas,
Y me siento tan solo
Que por las noches bebo más que de costumbre.

Me ha enamorado Adela, me ha enamorado Marta,
Y, alternativamente, Susanita y Carmen,
Y, alternativamente, soy feliz y lloro.

No soy muy inteligente, como se comprende,
Pero me complace saberme uno de tantos
Y en ser vulgarcillo hallo cierto descanso.

Gabriel Celaya.


El beso

La luz de ocaso moribunda toca
Del pinar los follajes tembladores;
Suspiran en el bosque los rumores
Y las tórtolas gimen en la roca.

Es el instante que el amor invoca,
Ven junto a mí; te sostendré con flores,
Mientras roban volando los amores
El dulce beso de tu dulce boca.

La virgen suspiró; sus labios rojos
Apenas, "¡Yo te amo!" murmuraron,
Se entrecerraron lánguidos los ojos,

Los labios a los labios se juntaron
Y las frentes bañadas de sonrojos,
Al peso de la dicha se doblaron.

Manuel Marìa Flores .

Noticias de cine

Los "Razzie" premian a última película de "Crepúsculo" como la peor del 2012 

La cinta que cerró la saga juvenil obtuvo siete reconocimientos en la tradicional "premiación" a lo peor del cine de Hollywood. 


LOS ANGELES.- La saga "Crepúsculo" finalmente recibió un reconocimiento cinematográfico, pero no se trató de un galardón, sino de una deshonra pública.

La segunda parte de la película "Crepúsculo: Amanecer" ("The Twilight Saga: Breaking Dawn") fue seleccionada como la peor película del año pasado durante la ceremonia el sábado de los así llamados premios Razzie, para las peores películas de Hollywood, la noche previa a la entrega de los premios Oscar. 





Las películas de "Crepúsculo" han sido bien representadas en las nominaciones de los Razzie durante años pasados, pero no habían ganado ninguno de los premios importantes. Los votantes para los Razzie bromeaban que al igual que le pasó a la película "El señor de los anillos" ("The Lord of the Rings"), la cual tuvo que esperar hasta su última producción para ganarse el premio a mejor película en los premios Oscar de la Academia, aquí estaban esperando para que la saga de "Crepúsculo" terminara para colmarla de galardones.

"Tengo una teoría sobre el éxito de taquilla de las películas de 'Crepúsculo' el cual es impresionante, pero mi teoría es que en lugar de que hayan ido 40 millones de jovencitas a ver las cintas, fueron ocho millones de niñas que fueron a verlas cinco veces. A la gente que le gustan estas películas, las adoran", dijo el fundador de los premios Razzie, John Wilson.

Fuente : www.emol.com

Infografía: La cronología histórica de las ganadoras del Oscar a la Mejor Película Extranjera 

Lenguaje musical

El lenguaje musical es una expresión artística en la que existe una melodía, un ritmo y un pulso, que en conjunto crean una composición musical o canción. El lenguaje musical puede expresarse a través del pentagrama.

 

Índice de Temas:

1. La música y su lenguaje
2. El pentagrama
3. Ritmo, género y estilo 

 La música y su lenguaje

 El sustrato del cual se crea la música es el sonido. Las cuatro cualidades básicas del sonido son la altura, la duración, el timbre o color y la intensidad, fuerza o potencia.
La altura corresponde a una de las propiedades del sonido. Es una frecuencia de onda.
Los tipos de alturas son agudo, medio y grave.

 Los sonidos agudos son los sonidos más altos que se ubican en el pentagrama más allá de la nota LA (segundo espacio hacia arriba), cuando utilizamos la llave de SOL.
Los sonidos medios son los sonidos que se ubican, en un pentagrama con llave de Sol,  entre las notas Sol (segunda línea)  y Do  (línea adicional abajo), también se utiliza la llave de Do con los sonidos medios.

 Los sonidos graves son los sonidos más bajos y se ubican en un pentagrama con llave de Fa, desde el Si sobre la pauta hacia abajo.

 La intensidad es la amplitud de la onda del sonido .Esta puede ser fuerte (forte), débil (mezzoforte) o suave (suave). Se escribe  siempre  debajo de la partitura.

 La duración es el tiempo de la vibración de la onda de sonido y puede ser largo o corto.

 El timbre es una cualidad del sonido y representa la característica sonora de cada instrumento musical en particular.

 Una melodía es entonces una sucesión de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia. Ésta parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, como sería en un acorde, donde los sonidos son simultáneos. Sin embargo, esta sucesión de sonidos puede contener cierto tipo de cambios y aún ser percibida como una sola entidad.

 Cuando interviene la voz humana la forma musical es vocal, y cuando sólo hay instrumentos, se le llama instrumental.

 El pentagrama 

El pentagrama es un dibujo de cinco líneas y cuatro espacios intermedios sobre el cual se escribe la música.

 Las líneas del pentagrama pertenecen a un mundo lleno e infinito de líneas, de las que nosotros solo ilustramos 5, las notas que se ubican por sobre o por debajo de este pentagrama se ordenan con líneas adicionales que no se dibujan enteras, sino solo para ubicar la nota.

  

- LA  LLAVE  DE SOL :
Se escribe en el pentagrama en la línea donde va la nota Sol de aquí deriva su nombre (llave de Sol), y se utiliza para los sonidos más agudos.

 En el pentagrama se empieza a dibujar desde la segunda línea, contando de abajo hacia arriba.

- LA LLAVE DE FA
Se escribe donde va la nota FA, de aquí deriva su nombre y se usa para los sonidos más graves.

En el pentagrama se comienza a dibujar desde la cuarta línea, contando desde abajo hacia arriba.


- LA LLAVE DE DO
Se escribe donde va la nota do, de aquí deriva su nombre, y se usa para los sonidos medios.

El centro de la llave se ubica en la tercera línea del pentagrama.

 Ritmo, género y estilo 

El ritmo :
Es la relación entre acento y duración en los sonidos. Por ejemplo cuando dices la palabra mamá o papá, pones énfasis en la segunda sílaba, así mismo cuando utilizamos algunos sonidos: da-da-dá-da-da-dá, si esto lo relacionas a la duración de cada una de esas sílabas, tendrás un ritmo.

 El ritmo se define como un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación dada de elementos. El ritmo es una característica básica de todas las artes, pero en especial de la música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos de la naturaleza. Por ejemplo, están relacionadas con los procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos como las mareas, el día solar, el mes lunar y los cambios de estaciones.

 El ritmo en la música se refiere a la frecuencia de repetición de sonidos en una composición. Sería la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura. Esta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma, la cual esta muy asociada a los estados de ánimo. Por ejemplo, en la música caribeña el ritmo es muy rápido, intenso y excitativo, teniendo como fin alcanzar estados de euforia y alegría. Por su parte, la música clásica contiene ritmos lentos y relajantes.

 Género musical :
Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad. Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, los instrumentos, las características armónicas o melódicas o su estructura. También pueden basarse en características no musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura.

 Existen muchos género musicales, los cuales pueden ser muy distintos entre sí, entre ellos están la música religiosa, la popular, la folclórica, la teatral, la ligera como el rock y el pop. La música es un arte que no tiene fin, por lo que cada día aparecen nuevas canciones y estilos.

Estilo musical : A lo largo de la historia la música ha tenido varios estilos musicales, cada uno de ellos asociado a un período temporal. Los principales estilos son:

 Barroco: abarca aproximadamente desde 1580 hasta 1750 y se caracteriza por la gran cantidad de adornos musicales que incorporan sus composiciones y por el uso del bajo continuo.

 Clásico: abarca aproximadamente desde 1750 hasta 1830 y se caracteriza por el desarrollo de la sinfonía, del concierto y de la sonata.

 Romantico: abarca los años centrales del siglo XIX y se diferencia del estilo anterior en que sus obras están dotadas de mayor emotividad.

 Moderno: abarca desde finales del siglo XIX hasta nuestros días y se caracteriza por la inclusión de ideas innovadoras en todos los aspectos musicales. Bajo este estilo se pueden encuadrar algunos surgidos a finales del siglo pasado o principios de este como:

- El impresionismo
- El minimalismo
- El jazz, etc.

 

Musicoterapia

Considerada desde hace cientos de años una ciencia médica en Oriente, hoy la musicoterapia se perfila en nuestra cultura como la mejor alternativa de apoyo en la rehabilitación de trastornos mentales, especialmente de niños, a quienes cautiva mágicamente.


Las virtudes de los sonidos musicales

 

Entre las tantas virtudes de la música, se cuenta la de provocarnos sensaciones que nos hacen cambiar nuestro estado de ánimo. Este hecho no ha pasado desapercibido a los investigadores, y hoy día son múltiples los usos que se le da a los sonidos musicales.

 La musicoterapia emplea los sonidos y las cualidades musicales en tratamientos psicológicos que ayudan a superar problemas como la dislexia, la falta de atención y de concentración e incluso la elevación de la autoestima (sentirse bien con uno mismo). Las formas que utilizan psicólogos y terapeutas consisten principalmente en hacer que los pacientes escuchen música y realicen ejercicios rítmico-melódicos que ayudan a superar dificultades.

 También en la rehabilitación de discapacitados los sonidos musicales han aportado mejores resultados, a través de la motivación que despiertan los diferentes ritmos y formas musicales en los pacientes. Existen casos de niños con parálisis cerebral que reaccionan ante estímulos musicales determinados, mostrando agrado y preferencia por ciertas melodías.

Un caso ejemplar es el coro de niños y jóvenes sordomudos que existe en nuestro país ( chile). Resulta muy emocionante darse cuenta de cómo, a través de la sensibilidad que encuentran en otros sentidos que no son los auditivos, estas personas pueden cantar y seguir una canción sin mayores dificultades, y expresar sentimientos profundos a través del movimiento.

 Efecto Mozart

 En Francia, el Dr. Tomatis comenzó a utilizar música de Mozart en sus tratamientos y terapias, argumentando que la audición de algunas obras del compositor austriaco provocaban ciertos estados de equilibrio en la mente, y que la repetición de este proceso podía mejorar determinadas conductas humanas referidas a confusiones o inseguridades. Esta terapia es conocida hoy en todo el mundo como el "Efecto Mozart".

Otros ejemplos

 En Japón existe discografía para acompañar la realización de las más diversas actividades. Por ejemplo, existe música para dormirse, para levantarse con ánimo, para superar el estrés, para una buena digestión, para conducir el automóvil, etcétera.
Sin duda que la música es una fuente inagotable de sensaciones, enriquece nuestro espíritu y nos hace sensibles a lo hermoso que es vivir.

 Terapia que libera 


La músicoterapia propone una armonización, a través de pauta y ritmos precisos donde la persona aprende a escuchar. Es entonces cuando se produce el gusto por lo que no es monótono. La música nos obliga a hacer sutiles nuestras resonancias y las frecuencias de emisión para estar en equilibrio con el resto del mundo y así elevar nuestra calidad de vida. Para lograr este objetivo, la musicoterapia tiene que ser interpretada por instrumentos naturales y autóctonos, fabricados con maderas de distintos árboles, cuero y pelo de animales. El propósito es establecer un diálogo desde la naturaleza hacia el ser humano. Es así como el sonido del agua es el que más se utiliza, debido a que representa el 70 por ciento del peso del cuerpo.

Esta práctica se complementa con la realización de algunos movimientos simples que no requieren de gran destreza física y que justamente están pensados para que cualquiera pueda ejecutarlos.

La vibración del sonido nos incita a movernos y a iniciar el viaje a nuestra parte sutil. A medida que se inician las danzas todas las tensiones y bloqueos que se van acumulando en nuestro organismo producto de las frustraciones y enojos de nuestra vida, se van neutralizando y terminan por desaparecer.

Las coreografías ayudan a que el cuerpo vuelva a su centro y se reorganice. A través de movimientos coordinados de cabeza y cuello, la tensión de los músculos se libera y permite que la energía del cuerpo fluya.

En muchas avícolas e invernaderos se emplea música de fondo para aumentar la producción. Se dice que las plantas y los animales se tranquilizan y reaccionan de buena manera ante los estímulos musicales.

Herencia de Oriente

 La musicaterapia fue aplicada hace cientos de años por los chamanes del Asia Central. A través de la danza, el elemento principal de la musicoterapia, el chamán se abría al conocimiento universal y podía detectar las dolencias del alma enferma.

Posteriormente la musicoterapia se desarrolló como sistema de diagnóstico y tratamiento para algunas enfermedades siquiátricas en Anatolia (hoy Turquía) durante el Imperio Otomano. En el siglo X los efectos saludables de la música fueron divulgados a través de la obra del científico turco Ibn Sina.

Los conocimientos de este investigador se divulgaron en nuestra época gracias a la obra del médico turco Rahmi Oruc Guvenc, quien a fines de la década de los ochenta habilitó el Centro de Estudios de Etnomusicología y Musicoterapia dentro del hospital siquiátrico Cerraphasa de la Universidad de Estambul.

El sonido de más de doscientos instrumentos étnicos sirve de tratamiento para enfermedades como el autismo infantil, las crisis de pánico, ansiedad, tensiones y dolencias musculares.

Al respecto el doctor Guvenc explica que hay varios puntos en el cerebro humano que gobiernan sensaciones. "Cuando los estímulos de los sonidos musicales tocan puntos específicos de la zona cerebral y el sistema límbico, los efectos son inmediatos y sorprendentes".

Música en la naturaleza

En muchas avícolas e invernaderos se emplea música de fondo para aumentar la producción. Se dice que las plantas y los animales se tranquilizan y reaccionan de buena manera ante los estímulos musicales.

Secretos del placer, secretos del orgasmo

¿Las mujeres suelen fingir el orgasmo? ¿Qué es la anorgasmia?¿Cuáles son las claves para alcanzar el clímax? ¿Todas las mujeres pueden ser multiorgásmicas? En definitiva, ¿de qué hablamos cuando hablamos del orgasmo femenino? 

 Llegar al orgasmo no distingue géneros ni razas: es cuestión tanto de hombres como de mujeres. Cada uno es dueño de su propio orgasmo. Eso queda más que claro en la clásica y recordada escena de la película “Cuando Harry conoció a Sally”, en donde Meg Ryan finge un orgasmo en plena cafetería, para romperle el orgullo a su pareja (Billy Cristal).

 

Pero más allá de que en esa escena la mujer aparece con el poder de simular algo tan íntimo como el placer, la realidad hace notar que la mayoría de las veces el no llegar al orgasmo pone mal a muchas de ellas. 

Definiciones

 

La anorgasmia es la dificultad, persistente y recurrente para la mujer en alcanzar el orgasmo. Según en el momento que aparece, existen dos grandes tipos. Por un lado están las “primarias”, aquellas que la mujer tiene desde el comienzo de su vida sexual activa; y las “secundarias”, que son las que aparecen luego de un tiempo más o menos prolongado de buen funcionamiento sexual.

 

Las causas van a ser diferentes en cada caso, cuando encontramos una anorgasmia primaria (que es lo más frecuente en mujeres jóvenes), el problema principal es la falta de conocimiento acerca de su propio cuerpo y funcionamiento. Mientras que en las anorgasmias secundarias, como probables causas pueden ser desde problemas de pareja, depresión, hasta enfermedades físicas de tipo neurológico, metabólico u hormonal.

 

Lo importante, es hacer un buen diagnóstico que conduzca a un tratamiento adecuado. 

El buscado orgasmo

En un capítulo de la serie estadounidense “Desperate Housewives”, Marcia Cross (Bree), después de muchos años tiene un orgasmo real y se asusta porque cree que tiene algo malo. Es decir, hasta ese momento de su vida no había experimentado un verdadero orgasmo. Si bien este caso aparece en ficción, hoy muchas mujeres adultas reales, activamente sexuales, nunca han experimentado un orgasmo.

 

El orgasmo femenino no es algo que viene de fábrica o que es indispensable para la reproducción como el masculino. Sino que es algo que la mujer aprende y no todas tienen ni la información ni la oportunidad de hacerlo. Es por eso que en la pareja, la comunicación es una herramienta esencial para solucionar cualquier problema sexual. 

Estereotipos, machismo y otras excitaciones

Viviana, una empleada de 32 años, me decía: “Fingí el orgasmo durante muchos años porque tenía miedo que mi pareja me dejara. No me importaba sacrificar mi placer, si gracias a eso no destruía mi relación. Un día, cansada de cómo me sentía, le dije a mi pareja que nunca había llegado al orgasmo y juntos, ayudados por un profesional, empezamos a trabajar en el asunto.  

 

El temor al abandono, el sentirse menoscabada en su sexualidad, la falta de comunicación con la pareja, la vergüenza, el miedo a la violencia, el sentirse anormal, y el creer que es la única mujer en el mundo a la que le pasa esto son algunas de las principales causas que llevan a ellas a fingir el orgasmo.

 

Lo cierto es que el tema de que las mujeres puedan simular el clímax sexual preocupa a los hombres. El varón tiene la fantasía de que es el hacedor y el responsable del orgasmo femenino. Cuando, en realidad, cada uno es el dueño de su propio orgasmo. Pero, con esta idea preconcebida del súper macho, el hombre se siente presionado a lograr que ella tenga su orgasmo y si no ocurre, lo siente como una afrenta a su machismo.

El antónimo del “sin placer”

En la época de la mediatización de la vida y de la invasión a la intimidad, el mito que se puso a la cabeza de todos es el del rendimiento. Para los hombres, mientras más, mejor. Para ellas, la multiorgasmia como algo obligatorio. Ese es el modelo que los medios de comunicación -especialmente la televisión- intentan imponer a las personas.

 

Lo cierto es que la realidad escapa -por kilómetros- a la fantasía prefabricada en la pantalla chica. La multiorgasmia es una posibilidad más, si ocurre bien, si no ocurre también. Si la mujer tiene un orgasmo y se siente satisfecha, el exigirse mas, solamente logrará que se frustre. No se pueden tener orgasmos de manera voluntaria, es un reflejo en respuesta a estímulos; si los estímulos son los adecuados la respuesta se presenta. Pero si en lugar de disfrutar de los estímulos la mujer está autoobservándose y tratando de controlar sus propias reacciones, lo más probable es que no ocurra nada”.

Fuente : www.e-sexualidad.com

Aviso : Las publicaciones en su mayoria provienen de otras pàginas , el objetivo del blog es compartir  el mayor contenido posible de informaciòn educativa   para el desarrollo de las personas. En ninguno de los caso se intenta robar la informaciòn que provienen de aquellas pàginas .

  

Message In Colors

 

Lit candles. Faces. Memories,
and an entrance that´s rainbow: protection for the place
of rest and meditation.
Necklaces. Cempasuchitl, pre-Hispanic links, songs,
paper medals, flames talking to the wind
the diverse language departed.
It is the prime time of the celebration
or death´s needle,
It is the decomposition of matter, transformed into art…
Who could have imagined so much beauty on a tomb?
Mole. Glass of water. Copal. Salt. Prayers.
Firecrackers. Fruits. Bread. Music.
Corridos. Bolas. Romantic songs.
History, praised…
In Morelos everything is possible
Gloom battles with life and its victor,
it is once again for a little while, happines, live tradition
which overcomes reality.
It was before these ornate gravesites, when I knew
That in Ocotepec, as in my heart,
those that have departed return every year to remind us of their love.
And that only LOVE can save us.

Julie Sopetrán

Vocabulario & estudio

Muchos expertos en técnicas de estudio han recalcado el vínculo estrecho que existe entre el desarrollo del vocabulario y los resultados que se pueden alcanzar en el estudio. Entre otros, Edward Fry, Brueckner Bond y Tony Buzan.

‘El número de palabras que un estudiante conoce - escribió Edward Fry- define la dificultad del material que puede leer. En el peor de los casos, si conoce sólo unas pocas docenas de palabras, probablemente no podrá leer más que historietas o informaciones simples. A medida que su educación continúa y aumenta su vocabulario podrá acercarse a temas más difíciles... Una forma fácil de juzgar las dificultades del vocabulario del estudiante en un libro determinado es leer un pasaje en voz alta. Si comete un error por cada 20 palabras puede leer un libro por placer. Si sus errores se aproximan a ese promedio, es un libro para su ‘instrucción’. Si tiene más de dos errores de cada veinte palabras del libro está en su ‘nivel de frustración’ y rápidamente se sentirá cansado o aburrido de él a menos que su motivo para leerlo sea extremadamente poderoso ; mas tales motivos poderosos no suelen ser permanentes’. 

Brueckner Bond, por otra parte, señaló: ‘Si el escolar fracasa en el dominio del vocabulario fundamental, en poco tiempo el cúmulo de palabras nuevas que habrá de analizar al enfrentarse con un texto, le impedirá todo progreso en la lectura’.ç

Tony Buzan, en su obra ‘EL LIBRO DE LA LECTURA RÁPIDA’, enfatizó:

‘La amplitud de nuestro vocabulario es una indicación de la cantidad de material que hemos sido capaces de asimilar y leer. Las escuelas primarias y secundarias, así como las universidades, incluyen, en consecuencia, el vocabulario general como uno de los principales criterios para evaluar la aptitud de los alumnos que solicitan el ingreso en sus aulas, y el éxito o el fracaso de los estudiantes depende no pocas veces de su capacidad para comprender las palabras y emplearlas correctamente’.
  
 Conocer raíces y prefijos latinos y griegos nos permite analizar palabras que ya conocíamos y aprender otras nuevas, lo cual potencia nuestra capacidad en la Lectura Veloz o de Comprensión Rápida.

Tony Buzan señala, acerca de la importancia del vocabulario en el estudio y el aprendizaje::

 
"Las escuelas secundarias y las universidades incluyen el vocabulario general como uno de los principales criterios para evaluar la aptitud de los alumnos, y el éxito o el fracaso de los estudiantes depende no pocas veces de su capacidad para comprender las palabras y emplearlas correctamente".

En el proceso de estudio eficaz, cuan importante es que el aprendiz penetre en el significado de las palabras y llegue a una real comprensión de lo que lee. 

 El estudio del significado de las palabras pertenece al campo de la semántica.

Ellos no son sino símbolos del pensamiento, símbolos convencionales o signos que se relacionan por un lado con las ideas o conceptos que tenemos en nuestra mente cuando hablamos, y por otro, con los objetos o referentes a los cuales aluden.

Mientras que la gramática se refiere al aspecto formal del lenguaje, la semántica se ocupa de su significación.

Por ejemplo, el agua, es para el químico una simple fórmula h2o. Pero las palabras tienen distinto significado según el contexto situacional, verbal y psicológico. 

  Hablar con propiedad
 
Este término hace referencia a la capacidad de encontrar la palabra justa para expresar un determinado concepto.  La propiedad está ligada íntimamente con  la claridad y la capacidad de ser concretos.

 

La propiedad es uno de los mejores indicadores de nuestra capacidad para expresarnos, y ser exitosos ya sea en un examen oral o en cualquier circunstancia profesional o laboral. 

pobreza de vocabulario
 

El gran defecto de la expresión oral es la pobreza de vocabulario que empleamos.

Se podría decir que si usamos un léxico tan reducido es porque las necesidades sociales o de comunicación no nos exigen más. Pero esto no es suficiente para que permitamos que se atrofie una de nuestra armas expresivas más preciadas.

Cuando pasamos de la secundaria a la universidad y comenzamos a tener acceso a material de estudio más sofisticado, tropezamos en primer lugar con su vocabulario y de ahí en más el tema nos resultará muy difícil.