jueves, 28 de febrero de 2013

Historia del Idioma Español

El idioma español se extiende hoy por todo el planeta; es la segunda lengua más importante del mundo y la tercera más hablada, con 400 millones de hablantes nativos.El castellano, tal como hoy lo conocemos es fruto de un proceso de decantación de más de un milenio, a lo largo del cual las diversas lenguas de los habitantes de la Península Ibérica se fueron modificando por influencia de los invasores romanos, godos y árabes. Hacia el final del siglo XV, con la unión de los reinos de Castilla y Aragón, que extendieron su dominio sobre la mayor parte de la península, la lengua de Castilla -el castellano- se fue imponiendo sobre otros idiomas y dialectos y cruzó el Atlántico a lomos de los descubridores, conquistadores y misioneros.
Aviso : en las pròximas entradas se publicarà con mayor ènfasis y profundidad  la historia de nuestro lenguaje  ( idioma)  . 

miércoles, 27 de febrero de 2013

El arte en Egipto

El arte que más brilló en Egipto fue la arquitectura, la que dejó para la posteridad obras monumentales marcadas por sus profundas y variadas creencias religiosas.

 
Índice de Temas:
  1. La arquitectura, el arte más destacado
  2. Manifestación artística de la religión egipcia 

  

La arquitectura, el arte más destacado  


Los arquitectos egipcios inventaron la bóveda, la columna y la bovedilla recta usando materiales como la caliza, el asperón (arenisca arcillosa) y el granito rosado o azul de las montañas, dejando el ladrillo para las murallas y las casas. La habilidad empleada en la construcción de sus obras y la sequedad del ambiente permitieron que estas permanecieran casi intactas durante siglos.

Sus trabajos arquitectónicos fueron, principalmente, tumbas y templos. Dentro de las primeras se destacan las pirámides, como la de Keops, Kefrén y Micerinos. Los templos resaltan por sus tamaños y firme estructura. Algunos fueron construidos al aire libre y otros elaborados en las mismas rocas, es decir, subterráneos. Los más famosos son los de Karnak y Luxor, en donde se encontraba Tebas y, como ejemplo de templo subterráneo, el de Ipsambul.

 Un templo era la propiedad y casa de un dios simultáneamente. Estaba rodeado por un largo cerco de ladrillos y contenía a una población entera encargada de su servicio. Tenía habitaciones para sacerdotes y servidores, talleres, edificios de servicio y parques para los animales de sacrificio.

El templo propiamente tal estaba ubicado en el centro del perímetro, al interior de una segunda línea de murallas y se accedía a él por una avenida enlosada, en cuyos lados se instalaban hileras de esfinges (monstruo fabuloso con cabeza humana y cuerpo y patas de león).

 Artes complementarias 


La escultura y la pintura fueron desarrolladas a disposición de la arquitectura en el antiguo Egipto.

Las estatuas adornaban las fachadas o se instalaban dentro de los templos y tumbas. Sus figuras eran rígidas debido a que la piedra que se usaba para esculpirlas era dura, además de que los escultores se servían solo de herramientas de cobre para su trabajo.

Las estatuas egipcias pueden ser clasificadas en colosos, con medidas que podían alcanzar los 20 metros de alto, como la Esfinge, localizada frente a la Gran Pirámide; en estatuas decorativas, que representan a reyes o dioses en posiciones sagradas y con sus atributos, y las estatuas funerarias, que consistían en retratos de los muertos.

También usaron los bajorrelieves, que muestran escenas de la vida de los dioses o de los reyes y que se pueden encontrar en los muros y columnas de los templos.

La pintura egipcia ha dejado valiosa información sobre la vida cotidiana de sus habitantes, al representar sucesos en la existencia del difunto en los muros de las tumbas, aunque también pintaron escenas mitológicas sobre sus paredes. Los artistas no esbozaban más que los contornos que, luego, ilustraban con colores planos y comunes. Posteriormente, dominaron la técnica del dibujo y la proporción.

 Escritura emblemática 


Al parecer, el origen de la escritura egipcia también fue como una decoración accesoria de la arquitectura.

Los primeros signos fueron emblemas grabados que significaban un objeto o idea y que, con el tiempo, se transformaron en palabras, sílabas y letras. De esta manera surgieron las expresiones escritas, llamadas jeroglíficos o caracteres sagrados, usados para las inscripciones de los monumentos.

A pesar de usar unos 700 signos diferentes, el uso cotidiano los redujo a una menor cantidad abreviándolos (escritura hierática), situación que se repitió más tarde al crearse la escritura demótica, que era una forma más rápida y sencilla de la escritura hierática.
 
Joyas 

Los egipcios consideraban a las joyas como su gran lujo, lo que quedaba reflejado en la fina hechura de sus formas. Ejemplos de estos trabajos fueron los pectorales (que cubrían el pecho), y los collares, verdareros adornos de piedras y metales preciosos.
También el abundante uso de perfumes requirió de varios accesorios, como cucharas, vasos, envases, que eran verdaderas obras artísticas.

En su creación, los orfebres se inspiraban en lo que la naturaleza ofrecía como modelo: plantas, animales y hasta partes del cuerpo humano. Muchas figuras adoptaron las formas del loto y del escarabajo, algunos de los motivos preferidos de los artistas egipcios.

El material favorito para producir sus gemas era el oro, el cual se obtenía de las minas que explotaban entre el Nilo y la costa del mar Rojo. Sin embargo, también usaban otras piedras semipreciosas provenientes del desierto, como la cornalina, de color anaranjado; el feldespato, verde, y la amatista, de tonos violeta. 

Canto y baile 

Por los testimonios gráficos y escritos que nos dejaron los egipcios, se deduce que ellos disfrutaban mucho de la diversión y entretenimiento que produce la música.
Existen escenas de fiestas en las murallas de las tumbas, además de los cánticos que se han encontrado escritos en los papiros y de los instrumentos preservados hasta hoy.

Celebraban grandes festivales públicos, en los que participaban miles de personas con cantos y melodías de flautas, arpas y castañuelas.

Sin embargo, también se tocaba música en actividades corrientes, como en el caso de los que pisaban la uva durante la vendimia, los cuales eran acompañados por el sonido que hacían otros hombres cuando golpeaban rítmicamente dos palitos, o como los campesinos que les cantaban a sus bueyes mientras trillaban el trigo con sus pezuñas.

De acuerdo con algunos estudios, en los banquetes participaba una pequeña orquesta, con secciones de viento y percusión y que las armonías que ahí se tocaban eran, probablemente, muy acompasadas.

 El arpa egipcia

Las arpas que usaban los egipcios para interpretar su música eran muy variadas. Algunas eran tan grandes como el que las tocaba. También era variable el número de cuerdas, desde cuatro hasta más de veinte.



Manifestación artística de la religión egipcia


La arquitectura egipcia se caracterizó por la creación de monumentos como las pirámides y las esfinges, la más importante de ellas: Gizeh
 La arquitectura egipcia se caracterizó por la creación de monumentos como las pirámides y las esfinges, la más importante de ellas: Gizeh

El arte egipcio está ligado ante todo con la religión. De hecho, los únicos monumentos que han perdurado hasta hoy son templos y tumbas; y las esculturas y las pinturas que encierran son casi siempre como un complemento de la arquitectura.

 Los monumentos más antiguos que se conocen son tumbas. Las del primer período son la pirámide y la mastaba. Subsiste un centenar de pirámides, pero las tres más grandes son las de Keops, Kefrén y Micerinos, que tienen respectivamente 146, 138 y 44 metros de altura.

 La mastaba, de dimensiones menores, era un edificio en forma de tronco de pirámide de planta rectangular construido en piedra o ladrillo. Contaba en su interior con una capilla funeraria, un recinto tapiado que guardaba todas las estatuas del muerto, y un foso lleno de arena que finalizaba en la cueva donde reposaba la momia.

 De la época tebana han quedado ruinas grandiosas en Karnak y en Luxor, en el asiento de la antigua Tebas.

 No está bien establecida la naturaleza del simbolismo que preside las construcciones funerarias, pero es probable que representaran al morador del templo (o de la tumba) participando simbólicamente en el proceso mismo de la creación o en los ciclos cósmicos, muy especialmente los del Sol. Ese símbolo se expresaba en la planta y diseño de templos, así como en la decoración de muros y techos.

Los artistas egipcios empezaron a pintar los muros de las tumbas de los faraones con representaciones mitológicas y escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la celebración de banquetes. Igual que en la escultura egipcia, predominan dos rasgos: las imágenes, más conceptuales que realistas, presentan los rasgos anatómicos más característicos, combinando las vistas frontales y de perfil de la misma figura; y la escala de las figuras indica la importancia de las mismas. Así, el faraón aparece más alto que su consorte, hijos o cortesanos.

Las esfinges 

Además de las pirámides, existen otros monumentos que caracterizaron a la civilización egipcia, las esfinges.

 La más importante de ellas es la esfinge de Gizeh, que se sitúa junto al camino que conduce a la pirámide de Kefrén. Este monumento mide cincuenta y siete metros de largo y representa la figura de un león con cabeza humana. Se dice que esta esfinge podría tratarse del rostro de Kefrén, perteneciente a la IV dinastía.

martes, 26 de febrero de 2013

Poemas en francès

Même Féerie
Paul Valéry (1871-1945)

La lune mince verse une lueur sacrée,
Comme une jupe d'un tissu d'argent léger,
Sur les masses de marbre où marche et croit songer
Quelque vierge de perle une gaze nacrée.

Pour les cygnes soyeux qui frôlent les roseaux
De carènes de plume à demi lumineuse,
Sa main cueille et dispense une rose neigeuse
Dont les pétales font des cercles sur les eaux.

Délicieux désert, solitude pâmée,
Quand le remous de l'eau par la lune lamée
Compte éternellement ses échos de cristal,

Quel coeur pourrait souffir l'inexorable charme
De la nuit éclatante au firmament fatal,
Sans tirer de soi-même un cri pur comme une arme?

 
Le bois amical
Paul Valéry (1871-1945)

Nous avons pensé des choses pures
Côte à côte, le long des chemins,
Nous nous sommes tenus par les mains
Sans dire... parmi les fleurs obscures;

Nous marchions comme des fiancés
Seuls, dans la nuit verte des prairies;
Nous partagions ce fruit de féeries
La lune amicale aux incensés

Et puis, nous sommes morts sur la mousse,
Très loin, tout seuls parmi l'ombre douce
De ce bois intime et murmurant;

Et là-haut, dans la lumière immense,
Nous nous sommes trouvés en pleurant
Ô mon cher compagnon de silence

L'enfant sauvage
Robert Sabatier (1923 - )

Au dernier rang de la classe un rebelle
Voit de l'automne une langue rougeâtre
Lécher la vitre. II coulera du sang
Dam la ruelle où roulent des oranges.

Un livre ouvert vale dans un bruit d'ailes.
Le doigt dans l'encre il dessine des monstres
Sur le bois sombre où les noms sont gravés
D'écoliers endormis dans le temps.

Une rature un imtant le rassure
Car il y voit les cris verts d'herbes folles.
Il vagabonde en lui-même, il se livre
À des exploits d'empereur cosmonaute.

Il peint sa joue avec de l'encre mauve
Et des tribus indiennes le rejoignent.
Cet inventeur d'autres cosmogonies
Sera puni de chérir sa durée.

Quel est le mot qui déchire les lèvres,
Fait éclater les louanges perclues?
Printemps, Printemps... répète le barbare,
Printemps, Printemps, comme on appelle un tigre.

Rien ne répond. Naguère un bonnet d'âne
Et le vainqueur était qui le portait,
Mâchant sa gomme et rêvant de vengeance
Au coin fleuri de toiles d'araignées.

Crisse la page au rythme des dictées.
Las d'ânonner de vieilles montgolfières,
L 'enfant s'envole au-dessus de la ville
Pour se brûler les ailes au soleil.

 Blason du sein
Maurice Scève (1500-1562)

L'haut plasmateur de ce corps admirable,
L'ayant formé en membres variable
Mit la beauté en lieu plus éminent,
Mais pour non clore icelle incontinent,
Ou finir toute en si petite espace,
Continua la beauté de la face
Par une gorge ivoirine et très blanche,
Ronde et unie, en forme d'une branche,
Ou d'un pilier qui soutient ce spectacle,
Qui est d'amour le très certain oracle.
Là où j'ai fait par grand dévotion
Maint sacrifice, et mainte oblation
De ce mien coeur, qui ard sur son autel
En feu qui est à jamais immortel,
Lequel j'arrose, et asperge de pleurs
Pour eau benoîte et, pour roses et fleurs,
Je vais semant gémissements et plaints
De chants mortels environnés, et pleins,

lunes, 25 de febrero de 2013

Momento poètico


    Si toco en mi dolor, todo lo siento
    Mío, mío, perdido vagamente.
    Si toco en el dolor mas de repente
    Me vuelvo a las estrellas y a lo bello,
    Yo siento el corazón que aquí me quema
    Como un mero detalle en el sistema.

    Gabriel Celaya .

    A veces me figuro que estoy enamorado

      A veces me figuro que estoy enamorado,
      Y es dulce, y es extraño,
      Aunque, visto por fuera, es estúpido, absurdo.

      Las canciones de moda me parecen bonitas,
      Y me siento tan solo
      Que por las noches bebo más que de costumbre.

      Me ha enamorado Adela, me ha enamorado Marta,
      Y, alternativamente, Susanita y Carmen,
      Y, alternativamente, soy feliz y lloro.

      No soy muy inteligente, como se comprende,
      Pero me complace saberme uno de tantos
      Y en ser vulgarcillo hallo cierto descanso.

      Gabriel Celaya.


      El beso
        La luz de ocaso moribunda toca
        Del pinar los follajes tembladores;
        Suspiran en el bosque los rumores
        Y las tórtolas gimen en la roca.

        Es el instante que el amor invoca,
        Ven junto a mí; te sostendré con flores,
        Mientras roban volando los amores
        El dulce beso de tu dulce boca.

        La virgen suspiró; sus labios rojos
        Apenas, "¡Yo te amo!" murmuraron,
        Se entrecerraron lánguidos los ojos,

        Los labios a los labios se juntaron
        Y las frentes bañadas de sonrojos,
        Al peso de la dicha se doblaron.

        Manuel Marìa Flores .

Noticias de cine



Ver Más
Los "Razzie" premian a última película de "Crepúsculo" como la peor del 2012 

La cinta que cerró la saga juvenil obtuvo siete reconocimientos en la tradicional "premiación" a lo peor del cine de Hollywood. 


LOS ANGELES.- La saga "Crepúsculo" finalmente recibió un reconocimiento cinematográfico, pero no se trató de un galardón, sino de una deshonra pública.

La segunda parte de la película "Crepúsculo: Amanecer" ("The Twilight Saga: Breaking Dawn") fue seleccionada como la peor película del año pasado durante la ceremonia el sábado de los así llamados premios Razzie, para las peores películas de Hollywood, la noche previa a la entrega de los premios Oscar. 



Los 'Razzie' premian a última película de 'Crepúsculo' como la peor del 2012

Las películas de "Crepúsculo" han sido bien representadas en las nominaciones de los Razzie durante años pasados, pero no habían ganado ninguno de los premios importantes. Los votantes para los Razzie bromeaban que al igual que le pasó a la película "El señor de los anillos" ("The Lord of the Rings"), la cual tuvo que esperar hasta su última producción para ganarse el premio a mejor película en los premios Oscar de la Academia, aquí estaban esperando para que la saga de "Crepúsculo" terminara para colmarla de galardones.

"Tengo una teoría sobre el éxito de taquilla de las películas de 'Crepúsculo' el cual es impresionante, pero mi teoría es que en lugar de que hayan ido 40 millones de jovencitas a ver las cintas, fueron ocho millones de niñas que fueron a verlas cinco veces. A la gente que le gustan estas películas, las adoran", dijo el fundador de los premios Razzie, John Wilson.

Fuente : www.emol.com

Infografía: La cronología histórica de las ganadoras del Oscar a la Mejor Película Extranjera 


Infografía de ganadores al Oscar como Mejor Película Extranjera



domingo, 24 de febrero de 2013

Lenguaje musical

El lenguaje musical es una expresión artística en la que existe una melodía, un ritmo y un pulso, que en conjunto crean una composición musical o canción. El lenguaje musical puede expresarse a través del pentagrama.

 
Índice de Temas:
  1. La música y su lenguaje
  2. El pentagrama
  3. Ritmo, género y estilo 

 La música y su lenguaje

 El sustrato del cual se crea la música es el sonido. Las cuatro cualidades básicas del sonido son la altura, la duración, el timbre o color y la intensidad, fuerza o potencia.
La altura corresponde a una de las propiedades del sonido. Es una frecuencia de onda.
Los tipos de alturas son agudo, medio y grave.

 Los sonidos agudos son los sonidos más altos que se ubican en el pentagrama más allá de la nota LA (segundo espacio hacia arriba), cuando utilizamos la llave de SOL.
Los sonidos medios son los sonidos que se ubican, en un pentagrama con llave de Sol,  entre las notas Sol (segunda línea)  y Do  (línea adicional abajo), también se utiliza la llave de Do con los sonidos medios.

 Los sonidos graves son los sonidos más bajos y se ubican en un pentagrama con llave de Fa, desde el Si sobre la pauta hacia abajo.

 La intensidad es la amplitud de la onda del sonido .Esta puede ser fuerte (forte), débil (mezzoforte) o suave (suave). Se escribe  siempre  debajo de la partitura.

 La duración es el tiempo de la vibración de la onda de sonido y puede ser largo o corto.

 El timbre es una cualidad del sonido y representa la característica sonora de cada instrumento musical en particular.

 Una melodía es entonces una sucesión de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia. Ésta parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, como sería en un acorde, donde los sonidos son simultáneos. Sin embargo, esta sucesión de sonidos puede contener cierto tipo de cambios y aún ser percibida como una sola entidad.

 Cuando interviene la voz humana la forma musical es vocal, y cuando sólo hay instrumentos, se le llama instrumental.

 El pentagrama 


El pentagrama es un dibujo de cinco líneas y cuatro espacios intermedios sobre el cual se escribe la música.

 Las líneas del pentagrama pertenecen a un mundo lleno e infinito de líneas, de las que nosotros solo ilustramos 5, las notas que se ubican por sobre o por debajo de este pentagrama se ordenan con líneas adicionales que no se dibujan enteras, sino solo para ubicar la nota.

 Llave de sol 

- LA  LLAVE  DE SOL :
Se escribe en el pentagrama en la línea donde va la nota Sol de aquí deriva su nombre (llave de Sol), y se utiliza para los sonidos más agudos.

 En el pentagrama se empieza a dibujar desde la segunda línea, contando de abajo hacia arriba.


- LA LLAVE DE FA
Se escribe donde va la nota FA, de aquí deriva su nombre y se usa para los sonidos más graves.

En el pentagrama se comienza a dibujar desde la cuarta línea, contando desde abajo hacia arriba.


- LA LLAVE DE DO
Se escribe donde va la nota do, de aquí deriva su nombre, y se usa para los sonidos medios.

El centro de la llave se ubica en la tercera línea del pentagrama.

 Ritmo, género y estilo 


El ritmo :
Es la relación entre acento y duración en los sonidos. Por ejemplo cuando dices la palabra mamá o papá, pones énfasis en la segunda sílaba, así mismo cuando utilizamos algunos sonidos: da-da-dá-da-da-dá, si esto lo relacionas a la duración de cada una de esas sílabas, tendrás un ritmo.

 El ritmo se define como un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación dada de elementos. El ritmo es una característica básica de todas las artes, pero en especial de la música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos de la naturaleza. Por ejemplo, están relacionadas con los procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos como las mareas, el día solar, el mes lunar y los cambios de estaciones.

 El ritmo en la música se refiere a la frecuencia de repetición de sonidos en una composición. Sería la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura. Esta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma, la cual esta muy asociada a los estados de ánimo. Por ejemplo, en la música caribeña el ritmo es muy rápido, intenso y excitativo, teniendo como fin alcanzar estados de euforia y alegría. Por su parte, la música clásica contiene ritmos lentos y relajantes.

 Género musical :
Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad. Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, los instrumentos, las características armónicas o melódicas o su estructura. También pueden basarse en características no musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura.

 Existen muchos género musicales, los cuales pueden ser muy distintos entre sí, entre ellos están la música religiosa, la popular, la folclórica, la teatral, la ligera como el rock y el pop. La música es un arte que no tiene fin, por lo que cada día aparecen nuevas canciones y estilos.

Estilo musical : A lo largo de la historia la música ha tenido varios estilos musicales, cada uno de ellos asociado a un período temporal. Los principales estilos son:

 Barroco: abarca aproximadamente desde 1580 hasta 1750 y se caracteriza por la gran cantidad de adornos musicales que incorporan sus composiciones y por el uso del bajo continuo.

 Clásico: abarca aproximadamente desde 1750 hasta 1830 y se caracteriza por el desarrollo de la sinfonía, del concierto y de la sonata.

 Romantico: abarca los años centrales del siglo XIX y se diferencia del estilo anterior en que sus obras están dotadas de mayor emotividad.

 Moderno: abarca desde finales del siglo XIX hasta nuestros días y se caracteriza por la inclusión de ideas innovadoras en todos los aspectos musicales. Bajo este estilo se pueden encuadrar algunos surgidos a finales del siglo pasado o principios de este como:

- El impresionismo
- El minimalismo
- El jazz, etc.


 

Musicoterapia

Considerada desde hace cientos de años una ciencia médica en Oriente, hoy la musicoterapia se perfila en nuestra cultura como la mejor alternativa de apoyo en la rehabilitación de trastornos mentales, especialmente de niños, a quienes cautiva mágicamente.


Las virtudes de los sonidos musicales

 

Entre las tantas virtudes de la música, se cuenta la de provocarnos sensaciones que nos hacen cambiar nuestro estado de ánimo. Este hecho no ha pasado desapercibido a los investigadores, y hoy día son múltiples los usos que se le da a los sonidos musicales.

 La musicoterapia emplea los sonidos y las cualidades musicales en tratamientos psicológicos que ayudan a superar problemas como la dislexia, la falta de atención y de concentración e incluso la elevación de la autoestima (sentirse bien con uno mismo). Las formas que utilizan psicólogos y terapeutas consisten principalmente en hacer que los pacientes escuchen música y realicen ejercicios rítmico-melódicos que ayudan a superar dificultades.

 También en la rehabilitación de discapacitados los sonidos musicales han aportado mejores resultados, a través de la motivación que despiertan los diferentes ritmos y formas musicales en los pacientes. Existen casos de niños con parálisis cerebral que reaccionan ante estímulos musicales determinados, mostrando agrado y preferencia por ciertas melodías.

Un caso ejemplar es el coro de niños y jóvenes sordomudos que existe en nuestro país ( chile). Resulta muy emocionante darse cuenta de cómo, a través de la sensibilidad que encuentran en otros sentidos que no son los auditivos, estas personas pueden cantar y seguir una canción sin mayores dificultades, y expresar sentimientos profundos a través del movimiento.

 Efecto Mozart

 En Francia, el Dr. Tomatis comenzó a utilizar música de Mozart en sus tratamientos y terapias, argumentando que la audición de algunas obras del compositor austriaco provocaban ciertos estados de equilibrio en la mente, y que la repetición de este proceso podía mejorar determinadas conductas humanas referidas a confusiones o inseguridades. Esta terapia es conocida hoy en todo el mundo como el "Efecto Mozart".

Otros ejemplos

 En Japón existe discografía para acompañar la realización de las más diversas actividades. Por ejemplo, existe música para dormirse, para levantarse con ánimo, para superar el estrés, para una buena digestión, para conducir el automóvil, etcétera.
Sin duda que la música es una fuente inagotable de sensaciones, enriquece nuestro espíritu y nos hace sensibles a lo hermoso que es vivir.

 Terapia que libera 


La músicoterapia propone una armonización, a través de pauta y ritmos precisos donde la persona aprende a escuchar. Es entonces cuando se produce el gusto por lo que no es monótono. La música nos obliga a hacer sutiles nuestras resonancias y las frecuencias de emisión para estar en equilibrio con el resto del mundo y así elevar nuestra calidad de vida. Para lograr este objetivo, la musicoterapia tiene que ser interpretada por instrumentos naturales y autóctonos, fabricados con maderas de distintos árboles, cuero y pelo de animales. El propósito es establecer un diálogo desde la naturaleza hacia el ser humano. Es así como el sonido del agua es el que más se utiliza, debido a que representa el 70 por ciento del peso del cuerpo.

Esta práctica se complementa con la realización de algunos movimientos simples que no requieren de gran destreza física y que justamente están pensados para que cualquiera pueda ejecutarlos.

La vibración del sonido nos incita a movernos y a iniciar el viaje a nuestra parte sutil. A medida que se inician las danzas todas las tensiones y bloqueos que se van acumulando en nuestro organismo producto de las frustraciones y enojos de nuestra vida, se van neutralizando y terminan por desaparecer.

Las coreografías ayudan a que el cuerpo vuelva a su centro y se reorganice. A través de movimientos coordinados de cabeza y cuello, la tensión de los músculos se libera y permite que la energía del cuerpo fluya.

En muchas avícolas e invernaderos se emplea música de fondo para aumentar la producción. Se dice que las plantas y los animales se tranquilizan y reaccionan de buena manera ante los estímulos musicales.




Herencia de Oriente

 La musicaterapia fue aplicada hace cientos de años por los chamanes del Asia Central. A través de la danza, el elemento principal de la musicoterapia, el chamán se abría al conocimiento universal y podía detectar las dolencias del alma enferma.

Posteriormente la musicoterapia se desarrolló como sistema de diagnóstico y tratamiento para algunas enfermedades siquiátricas en Anatolia (hoy Turquía) durante el Imperio Otomano. En el siglo X los efectos saludables de la música fueron divulgados a través de la obra del científico turco Ibn Sina.


Los conocimientos de este investigador se divulgaron en nuestra época gracias a la obra del médico turco Rahmi Oruc Guvenc, quien a fines de la década de los ochenta habilitó el Centro de Estudios de Etnomusicología y Musicoterapia dentro del hospital siquiátrico Cerraphasa de la Universidad de Estambul.

El sonido de más de doscientos instrumentos étnicos sirve de tratamiento para enfermedades como el autismo infantil, las crisis de pánico, ansiedad, tensiones y dolencias musculares.

Al respecto el doctor Guvenc explica que hay varios puntos en el cerebro humano que gobiernan sensaciones. "Cuando los estímulos de los sonidos musicales tocan puntos específicos de la zona cerebral y el sistema límbico, los efectos son inmediatos y sorprendentes".


Música en la naturaleza

En muchas avícolas e invernaderos se emplea música de fondo para aumentar la producción. Se dice que las plantas y los animales se tranquilizan y reaccionan de buena manera ante los estímulos musicales.

sábado, 23 de febrero de 2013

Secretos del placer, secretos del orgasmo

¿Las mujeres suelen fingir el orgasmo? ¿Qué es la anorgasmia?¿Cuáles son las claves para alcanzar el clímax? ¿Todas las mujeres pueden ser multiorgásmicas? En definitiva, ¿de qué hablamos cuando hablamos del orgasmo femenino? 

 Llegar al orgasmo no distingue géneros ni razas: es cuestión tanto de hombres como de mujeres. Cada uno es dueño de su propio orgasmo. Eso queda más que claro en la clásica y recordada escena de la película “Cuando Harry conoció a Sally”, en donde Meg Ryan finge un orgasmo en plena cafetería, para romperle el orgullo a su pareja (Billy Cristal).
 
Pero más allá de que en esa escena la mujer aparece con el poder de simular algo tan íntimo como el placer, la realidad hace notar que la mayoría de las veces el no llegar al orgasmo pone mal a muchas de ellas. 


Definiciones
 
La anorgasmia es la dificultad, persistente y recurrente para la mujer en alcanzar el orgasmo. Según en el momento que aparece, existen dos grandes tipos. Por un lado están las “primarias”, aquellas que la mujer tiene desde el comienzo de su vida sexual activa; y las “secundarias”, que son las que aparecen luego de un tiempo más o menos prolongado de buen funcionamiento sexual.
 
Las causas van a ser diferentes en cada caso, cuando encontramos una anorgasmia primaria (que es lo más frecuente en mujeres jóvenes), el problema principal es la falta de conocimiento acerca de su propio cuerpo y funcionamiento. Mientras que en las anorgasmias secundarias, como probables causas pueden ser desde problemas de pareja, depresión, hasta enfermedades físicas de tipo neurológico, metabólico u hormonal.
 
Lo importante, es hacer un buen diagnóstico que conduzca a un tratamiento adecuado. 


El buscado orgasmo
En un capítulo de la serie estadounidense “Desperate Housewives”, Marcia Cross (Bree), después de muchos años tiene un orgasmo real y se asusta porque cree que tiene algo malo. Es decir, hasta ese momento de su vida no había experimentado un verdadero orgasmo. Si bien este caso aparece en ficción, hoy muchas mujeres adultas reales, activamente sexuales, nunca han experimentado un orgasmo.
 
El orgasmo femenino no es algo que viene de fábrica o que es indispensable para la reproducción como el masculino. Sino que es algo que la mujer aprende y no todas tienen ni la información ni la oportunidad de hacerlo. Es por eso que en la pareja, la comunicación es una herramienta esencial para solucionar cualquier problema sexual. 


Estereotipos, machismo y otras excitaciones
Viviana, una empleada de 32 años, me decía: “Fingí el orgasmo durante muchos años porque tenía miedo que mi pareja me dejara. No me importaba sacrificar mi placer, si gracias a eso no destruía mi relación. Un día, cansada de cómo me sentía, le dije a mi pareja que nunca había llegado al orgasmo y juntos, ayudados por un profesional, empezamos a trabajar en el asunto.  
 
El temor al abandono, el sentirse menoscabada en su sexualidad, la falta de comunicación con la pareja, la vergüenza, el miedo a la violencia, el sentirse anormal, y el creer que es la única mujer en el mundo a la que le pasa esto son algunas de las principales causas que llevan a ellas a fingir el orgasmo.
 
Lo cierto es que el tema de que las mujeres puedan simular el clímax sexual preocupa a los hombres. El varón tiene la fantasía de que es el hacedor y el responsable del orgasmo femenino. Cuando, en realidad, cada uno es el dueño de su propio orgasmo. Pero, con esta idea preconcebida del súper macho, el hombre se siente presionado a lograr que ella tenga su orgasmo y si no ocurre, lo siente como una afrenta a su machismo.


El antónimo del “sin placer”
En la época de la mediatización de la vida y de la invasión a la intimidad, el mito que se puso a la cabeza de todos es el del rendimiento. Para los hombres, mientras más, mejor. Para ellas, la multiorgasmia como algo obligatorio. Ese es el modelo que los medios de comunicación -especialmente la televisión- intentan imponer a las personas.
 
Lo cierto es que la realidad escapa -por kilómetros- a la fantasía prefabricada en la pantalla chica. La multiorgasmia es una posibilidad más, si ocurre bien, si no ocurre también. Si la mujer tiene un orgasmo y se siente satisfecha, el exigirse mas, solamente logrará que se frustre. No se pueden tener orgasmos de manera voluntaria, es un reflejo en respuesta a estímulos; si los estímulos son los adecuados la respuesta se presenta. Pero si en lugar de disfrutar de los estímulos la mujer está autoobservándose y tratando de controlar sus propias reacciones, lo más probable es que no ocurra nada”.

Fuente : www.e-sexualidad.com

Aviso : Las publicaciones en su mayoria provienen de otras pàginas , el objetivo del blog es compartir  el mayor contenido posible de informaciòn educativa   para el desarrollo de las personas. En ninguno de los caso se intenta robar la informaciòn que provienen de aquellas pàginas .
  


Message In Colors

 

Lit candles. Faces. Memories,
and an entrance that´s rainbow: protection for the place
of rest and meditation.
Necklaces. Cempasuchitl, pre-Hispanic links, songs,
paper medals, flames talking to the wind
the diverse language departed.
It is the prime time of the celebration
or death´s needle,
It is the decomposition of matter, transformed into art…
Who could have imagined so much beauty on a tomb?
Mole. Glass of water. Copal. Salt. Prayers.
Firecrackers. Fruits. Bread. Music.
Corridos. Bolas. Romantic songs.
History, praised…
In Morelos everything is possible
Gloom battles with life and its victor,
it is once again for a little while, happines, live tradition
which overcomes reality.
It was before these ornate gravesites, when I knew
That in Ocotepec, as in my heart,
those that have departed return every year to remind us of their love.
And that only LOVE can save us.

Julie Sopetrán

viernes, 22 de febrero de 2013

Vocabulario & estudio

Muchos expertos en técnicas de estudio han recalcado el vínculo estrecho que existe entre el desarrollo del vocabulario y los resultados que se pueden alcanzar en el estudio. Entre otros, Edward Fry, Brueckner Bond y Tony Buzan.

‘El número de palabras que un estudiante conoce - escribió Edward Fry- define la dificultad del material que puede leer. En el peor de los casos, si conoce sólo unas pocas docenas de palabras, probablemente no podrá leer más que historietas o informaciones simples. A medida que su educación continúa y aumenta su vocabulario podrá acercarse a temas más difíciles... Una forma fácil de juzgar las dificultades del vocabulario del estudiante en un libro determinado es leer un pasaje en voz alta. Si comete un error por cada 20 palabras puede leer un libro por placer. Si sus errores se aproximan a ese promedio, es un libro para su ‘instrucción’. Si tiene más de dos errores de cada veinte palabras del libro está en su ‘nivel de frustración’ y rápidamente se sentirá cansado o aburrido de él a menos que su motivo para leerlo sea extremadamente poderoso ; mas tales motivos poderosos no suelen ser permanentes’. 


Brueckner Bond, por otra parte, señaló: ‘Si el escolar fracasa en el dominio del vocabulario fundamental, en poco tiempo el cúmulo de palabras nuevas que habrá de analizar al enfrentarse con un texto, le impedirá todo progreso en la lectura’.ç

Tony Buzan
, en su obra ‘EL LIBRO DE LA LECTURA RÁPIDA’, enfatizó:

‘La amplitud de nuestro vocabulario es una indicación de la cantidad de material que hemos sido capaces de asimilar y leer. Las escuelas primarias y secundarias, así como las universidades, incluyen, en consecuencia, el vocabulario general como uno de los principales criterios para evaluar la aptitud de los alumnos que solicitan el ingreso en sus aulas, y el éxito o el fracaso de los estudiantes depende no pocas veces de su capacidad para comprender las palabras y emplearlas correctamente’.
  

 Conocer raíces y prefijos latinos y griegos nos permite analizar palabras que ya conocíamos y aprender otras nuevas, lo cual potencia nuestra capacidad en la Lectura Veloz o de Comprensión Rápida.
Tony Buzan señala, acerca de la importancia del vocabulario en el estudio y el aprendizaje::
 
"Las escuelas secundarias y las universidades incluyen el vocabulario general como uno de los principales criterios para evaluar la aptitud de los alumnos, y el éxito o el fracaso de los estudiantes depende no pocas veces de su capacidad para comprender las palabras y emplearlas correctamente".

En el proceso de estudio eficaz, cuan importante es que el aprendiz penetre en el significado de las palabras y llegue a una real comprensión de lo que lee. 


 El estudio del significado de las palabras pertenece al campo de la semántica.

Ellos no son sino símbolos del pensamiento, símbolos convencionales o signos que se relacionan por un lado con las ideas o conceptos que tenemos en nuestra mente cuando hablamos, y por otro, con los objetos o referentes a los cuales aluden.

Mientras que la gramática se refiere al aspecto formal del lenguaje, la semántica se ocupa de su significación.

Por ejemplo, el agua, es para el químico una simple fórmula
h2o. Pero las palabras tienen distinto significado según el contexto situacional, verbal y psicológico. 


  Hablar con propiedad
 

Este término hace referencia a la capacidad de encontrar la palabra justa para expresar un determinado concepto.  La propiedad está ligada íntimamente con  la claridad y la capacidad de ser concretos.
 
La propiedad es uno de los mejores indicadores de nuestra capacidad para expresarnos, y ser exitosos ya sea en un examen oral o en cualquier circunstancia profesional o laboral. 


pobreza de vocabulario
 
El gran defecto de la expresión oral es la pobreza de vocabulario que empleamos.
Se podría decir que si usamos un léxico tan reducido es porque las necesidades sociales o de comunicación no nos exigen más. Pero esto no es suficiente para que permitamos que se atrofie una de nuestra armas expresivas más preciadas.

Cuando pasamos de la secundaria a la universidad y comenzamos a tener acceso a material de estudio más sofisticado, tropezamos en primer lugar con su vocabulario y de ahí en más el tema nos resultará muy difícil.
 

Cultura

Cultura es un término que deriva del latín cultùra, que tenía un significado general de "cultivar" "criar", evolucionando, a través del tiempo, en "cultivo de las facultades humanas".

Hasta el siglo XVII, el termino cultura se usó alternativamente con el termino civilización, siendo sus significados sinónimos. Con la llegada del romanticismo, se establece una diferenciación entre ambas palabras, reservándose la primera, cultura, para designar lo espiritual, el grado de desarrollo artístico, filosófico, intelectual, científico y religioso de un grupo social y, civilización, para referirse a lo material, al grado de desarrollo económico y tecnológico de un grupo, pueblo o raza.

A partir de aquí la palabra cultura ha tenido múltiples definiciones y matices, por ejemplo, con el particularismo, representado por el filosofó romántico alemán Herder, mantenía que cada pueblo tiene una propia cultura, por que en ella se expresa un aspecto de la humanidad. Se empieza a usar el termino en plural "culturas" sustituyendo a "cultura", en cambio, el universalismo, mantiene que existe una única cultura.

Como podemos comprobar, a lo largo de la historia, el término cultura se utiliza y se define muy a menudo y a título de ejemplo, nombraremos a unos cuantos filósofos y pensadores que así lo hicieron: Edward Tylor, Franz Boas alrededor de 1930, B. Malinoswki en 1931, W.H.Goodenough en 1957, Clifford Geertz en 1966, M. Harris en 1981, Anthony Giddens en 1989, ...

La antropología, por su parte, comenzó a incluir dentro del campo de la cultura, a la organización del trabajo, los modos de alimentación, los utensilios de la vida cotidiana y la vestimenta.

Por lo tanto, podemos concluir que, la palabra cultura tiene una amplio significado, proponiendo, como definición actual: " el conjunto global de los actos humanos de un determinado grupo o comunidad, ya sean éstos prácticas económicas, artísticas, científicas o cualesquiera otras".

Cultura, es el aprovechamiento social del conocimiento" (Gabriel García Márquez).

  


martes, 19 de febrero de 2013

Para leer

Recomiendo el siguiente libro :

   
Psicología de lo Esotérico   Osho FreeLibros   














Psicología de lo Esotérico – Osho

 Osho se adentra en el terreno esotérico y desvela los secretos de los siete cuerpos del hombre : sus característcas, las tensiones y la forma de relajación en cada uno de ellos, la psicología de los sueños y de las fantasías de cada uno de los siete cuerpos,…”Tenemos siete cuerpos: el físico, el etérico, el astral, el mental, el espiritual, el cósmico y el nirvánico. Cada cuerpo tiene su propio tipo de sueño. En la psicología occidental el cuerpo físico es conocido como el consciente, el cuerpo etérico como el inconsciente y el cuerpo astral como el inconsciente colectivo. El cuerpo físico crea sus propios sueños…”

Frase a destacar  : " No es cuestiòn de salud mental . Màs bien es cuestiòn de crecimiento espiritual. No es cuestiòn de lo que haces, sino de lo que eres "

lunes, 18 de febrero de 2013

Galería "Plantas chilenas en peligro"

Se estima que actualmente en Chile continental e insular existen 179 grupos vegetales con serios problemas de conservación.

Ruil (<I>Nothofagus alessandrii</I>), especie que habita un limitado sector de la cordillera de la Costa, en la Región del Maule. 
 Ruil (Nothofagus alessandrii), especie que habita un limitado sector de la cordillera de la Costa, en la Región del Maule.




Avellanita (<I>Avellanita bustillosii</I>).
Avellanita (Avellanita bustillosii).



 Michay de paposo (<I>Berberis litoralis</I>). 
Michay de paposo (Berberis litoralis).



Michay rojo (<I>Berberidopsis corallina</I>).
 Michay rojo (Berberidopsis corallina).



 El arbusto Menta de árbol (<I>Satureja multiflora</I>) pertenece a la familia Lamiaceae e integra la categoría Rara. 
El arbusto Menta de árbol (Satureja multiflora) pertenece a la familia Lamiaceae e integra la categoría Rara.




Palma chilena (<I>Jubaea chilensis</I>), especie perteneciente a la familia Arecaceae. 
Palma chilena (Jubaea chilensis), especie perteneciente a la familia Arecaceae.


 <I>Robinsonia evenia.</I>
Robinsonia evenia.


Dalea (<I>Dalea azurea</I>). 
 Dalea (Dalea azurea).



 El Ciprés de la cordillera (<I>Austrocedrus chilensis</I>) puede llegar hasta 20 metros de altura. 
El Ciprés de la cordillera (Austrocedrus chilensis) puede llegar hasta 20 metros de altura 



Mensaje :  Para todo los chilenos ( como yo ) les dejo este dato sobre la flora chilena en peligro de extinciòn, para que tengamos encuenta nuestro entorno natural y cuidemos de ella .

Saludos para todo los que ven este blog .
 

domingo, 17 de febrero de 2013

Rebeca Matte Bello





 

 Nació en Santiago el 29 de octubre de 1875, bajo el signo de la tragedia que la marcaría a lo largo de toda su vida. Fue hija única del matrimonio formado por Augusto Matte y Rebeca Bello, y nieta de Andrés Bello. Al dar a luz su madre enloqueció, quedando sumida en una amnesia total, de la cual nunca se repuso. La pequeña Rebeca se educó entonces en casa de su abuela materna, Rosario Reyes de Bello, descendiente de Andrés Bello. Lugar por el cual desfilaban destacados intelectuales de la época como José Victorino Lastarria, los hermanos Amunátegui y Alberto Blest Gana.

 Rebeca se trasladó a vivir a París, manifestando allí su habilidad artística. En diferentes capitales europeas, empezó sus lecciones de Escultura, en los talleres de grandes maestros.Sus estudios en arte los inició en Roma, con el maestro Giulio Monteverde y los continuó luego en la Academia de la Villa Medicis y en la Academia Julien de París. De esta época juvenil surgieron importantes obras escultóricas que destacan por su fuerte acento dramático.

 De esta época juvenil surgieron importantes obras que destacan por su fuerte acento dramático. También de este período es su contagio de tuberculosis, que tanto dolor le acarrearía.

 Ya en 1900 y 1901, Rebeca Matte obtuvo sus primeras medallas y distinciones en Europa y en Chile; en esos años se casó con el joven diplomático Pedro Felipe Iñíguez. De este matrimonio nació Lily, fuente de inmensa alegría para la escultora, y cuya crianza la mantuvo alejada de su taller por varios años.


Hacia 1912 retomó su trabajo produciendo una serie de obras en mármol y bronce que sobresalen por su madurez artística y técnica. De ellas brota esa tensión a la vez doliente e indomable, que caracteriza su producción.

De esa época data el encargo hecho por el gobierno chileno para realizar una escultura que sería donada al Palacio de la Paz que se empezaba a construir en La Haya y que se conoció como La Guerra.

Matte estuvo en Chile en varias ocasiones, pero finalmente se estableció en Florencia (Italia), donde fue nombrada profesora honoraria de la Academia de Bellas Artes (1918), cargo que antes no había sido ocupado por un extranjero ni menos por una mujer.

En esa época, el gobierno chileno le volvió a encargar una obra, esta fue el monumento en bronce Héroes de La Concepción (1920), hoy emplazado en la avenida Libertador Bernardo O'Higgins.

 Entre otras de sus obras destacadas están Ícaro y Dédalo, donada por su esposo al Museo Nacional de Bellas Artes en el año que Rebeca murió.

 Sus obras mas importantes

 Entre sus numerosas esculturas sobresale: Ícaro y Dédalo, hoy emplazada frente al Museo Nacional de Bellas Artes, la cual fue donada por su esposo el año en el que Matte murió.  Esta es una de las réplicas de la original que el gobierno de Chile le encargó a la artista con el fin de obsequiarla al gobierno brasileño (en honor al centenario de su independencia) y que lleva el nombre de Monumento a la Aviación. Otra de sus obras es El Eco, también ubicada en el Museo Nacional de Bellas Artes, es una creación de lo simbólico: una bella figura femenina desnuda, escuchando voces lejanas o interiores. En el interior del mismo lugar,  se puede contemplar su Horacio, notable obra de juventud, en el que se aprecia su formación académica. Otra de sus más notables obras es Crudo Invierno, busto de un hombre altanero y sufrido, de gran expresividad.

 Fue en Florencia donde se manifestó con más violencia la tuberculosis de Lily, que su madre le había contagiado. Trasladada a un sanatorio en Los Alpes suizos, la joven finalmente falleció (1926), dejando a Rebeca Matte sumida en el mayor de los sufrimientos.

No volvió a crear, y dedicó sus últimos años de vida a editar los versos que había escrito su hija, y a fundar varias instituciones de beneficencia en su nombre.

Rebeca Matte murió en París el 15 de mayo de 1929, a los 53 años de edad.


Glosario
 Acento: Importancia especial que se concede a determinadas ideas, palabras, hechos, fines, etc.


Otra gran escultora
Marta Colvin es considerada una de las más grandes figuras de la plástica nacional. Nació en Chillán el 22 de junio de 1917 y falleció en Santiago el 27 de octubre de 1995.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile. En 1948, viajó a estudiar Arte en la Universidad La Sorbonne, en París.

En ese período asistió a las clases del escultor ruso Ossip Zadkine. Más tarde, viajó a Londres para completar sus estudios artísticos y conoció la obra de Henry Moore.

Regresó a Chile, pero pronto inició un recorrido por Perú y Bolivia para conocer el pasado amerindio. Colvin manejó las técnicas de la talla en piedra, el vaciado en bronce y el desbaste en madera.

En 1965, obtuvo el Primer Premio de Escultura de la Bienal de Sao Paulo y en 1970, le fue concedido el Premio Nacional de Arte.

Además, recibió la Condecoración Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, en el grado de Gran Oficial de Chile (1989), el Premio Rebeca Matte (1992) y el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile (1994).


¿Sabías que?

En honor a su talento, el Ministerio de Educación en 1922 creó la DISTINCIÓN REBECA MATTE.

La escultura en el Renacimiento

A fines del siglo XIV hubo un avance hacia una mayor elegancia y refinamiento y aumentó el interés por los motivos naturales. El hombre se hizo consciente de su importancia e influencia en el mundo. Comenzaba el Renacimiento, que pese a que se asocia a Italia, también se desarrolló independientemente al norte de los Alpes, en Alemania y Flandes.

El Renacimiento se caracterizó por una vuelta a la antigüedad clásica y al empleo de materiales nobles, como el mármol y el bronce, y la difusión de temas profanos y alegóricos, en especial el desnudo. Incluso la historia cristiana empezó a contarse desde un punto de vista humano.

Escultura de Donatello (1386-1466), uno de los mejores escultores del Renacimiento.
 Escultura de Donatello (1386-1466), uno de los mejores escultores del Renacimiento.


Además, la escultura se caracteriza por su expresividad y la perfección de las formas, tanto en el relieve como en las estatuas.

El bajo relieve constituye la clave en la escultura arquitectónica. Su principal progreso se encuentra en el uso de las leyes de la perspectiva redescubiertas por Lorenzo Ghiberti (1378-1455).

Los innovadores fueron Donatello y Verrocchio, aunque, definitivamente, la escultura del Renacimiento es dominada por el genio de Miguel Ángel. Otros escultores que merecen mención son: Jacopo della Quercia (1374/75-1438) y Luca della Robbia (1400-1482).

En este período también se destacó Benvenuto Cellini, gran artista del bronce, autor de "Perseo con la cabeza de Medusa".

Mientras los italianos ponían énfasis en la perspectiva, la luz y el espacio, los artistas flamencos y alemanes estaban más interesados en la descripción detallada del mundo que les rodeaba.

En España, el mejor representante de la escultura renacentista fue Alonso Berruguete.

Fuente : icarito.cl

La escultura

La escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir un material, con el fin de representar figuras u objetos en tres dimensiones. Esto quiere decir que, a diferencia de la pintura, que es bidimensional y plana, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no sólo de frente sino desde distintos puntos.

"Pietà", 1499 de Miguel Ángel.
 "Pietà", 1499 de Miguel Ángel.

 Técnicamente, la escultura es la rama de las artes plásticas que se ocupa de la creación de formas artísticas en tres dimensiones, con muy diversos materiales y formas.

 Desde el comienzo de este arte en tiempos prehistóricos, la principal inspiración de los escultores ha sido la figura humana, aunque con distintas motivaciones o connotaciones.

 Las representaciones del hombre primitivo estaban relacionadas con la magia, la religión y también con la utilidad (tallado de herramientas y utensilios). Sin embargo, con el paso del tiempo, estas figuras perdieron su simbolismo y funcionalidad, surgiendo la preocupación por reproducir la belleza. Esta finalidad determinó el nacimiento del “arte de la escultura”.

A medida que se fue desarrollando la civilización, se acentuó la utilización de las figuras humanas tanto femeninas como masculinas, en algunos casos mezclándolas con rasgos animales para representar a los dioses (pueblos mesopotámicos). También es importante la exaltación de los soberanos (egipcios).
Con los griegos se humanizan tanto las esculturas, que dada su perfección parece como si se tratara de personas congeladas cubiertas de mármol -tipo de piedra, principal material utilizado en esa época-.
Grecia marcó un hito en las artes. La perfección y la belleza no solo están presentes en la escultura, sino también en la arquitectura. Su estilo para crear ha sido denominado clásico, y sus formas y detalles aún son estudiados.

Roma preservó este estilo, introduciendo un mayor realismo en los retratos, sobre todo en los de los emperadores, y en los relieves históricos.

Durante la Edad Media, las esculturas pasaron a segundo plano respecto a la arquitectura. Casi fueron exclusivamente un complemento de esta, al estar destinadas a la ornamentación de grandes construcciones, como, por ejemplo, castillos, palacios e iglesias. Las figuras estaban relacionadas con los textos bíblicos, ya que en ese tiempo primaba el teocentrismo; es decir, todos los aspectos de la vida giraban en torno a la creencia en Dios.


El Renacimiento marcó el retorno al estilo clásico. Un claro ejemplo del brusco quiebre respecto al período anterior es la reaparición de las representaciones del cuerpo humano desnudo.

El barroco surgió en Italia a principios del siglo XVII y se caracterizó por su exuberancia, la bella expresión de emociones, y, en algunos casos, también por su dramatismo.

 Como ya lo señalábamos, terminamos con el Rococó, estilo ornamental principalmente de interiores, surgido en Francia y que se difundió por Europa durante el siglo XVIII.

Fuente: icarito.cl  

sábado, 16 de febrero de 2013

Noticias


Caída de fragmentos de meteorito deja cientos de heridos en Rusia

 Tres de las personas lesionadas se encuentran graves. Seis ciudades rusas resultaron con daños.

 

MOSCÚ.- El Ministerio de Situaciones de Emergencia de Rusia informó que casi 500 personas resultaron heridas hoy a causa de la caída de fragmentos de un meteorito en la región rusa de Cheliábinsk, en los montes Urales, centro del país.

"Requirieron atención médica 474 personas, de las que 14 han sido hospitalizadas", informó un portavoz ministerial a la agencia "Interfax".

Los fragmentos del meteorito causaron daños por lo menos en seis ciudades de los alrededores del punto donde cayó el cuerpo astral.

"La policía realiza un seguimiento e inspección de los núcleos de población para determinar nuevos lugares afectados por la caída", explicó el portavoz de Interior.

Agregó que patrullas policiales vigilan los edificios que presentan daños y sufrieron la pérdida de sus cristales.

El meteorito cayó a unos 80 kilómetros de la ciudad de Satka, cabecera del distrito del mismo nombre, sobre las 09:20 hora local (00:20 horas en Chile).

La caída del aerolito se acompañó de fuertes explosiones, según testigos citados por la radio "Eco" de Moscú, que en un primer momento creyeron que había estallado un avión durante un vuelo.

El meteorito pesaba varias toneladas y podría tener varias decenas de metros de longitud, según científicos consultados por los medios rusos.

"Era una meteorito bastante grande, puede que de varias decenas de metros de longitud. (...) Los cuerpos de menos de 50 metros se desintegran casi siempre en la atmósfera, y si no se queman en su totalidad, a la Tierra llegan pequeños fragmentos", señaló Nikolái Zheleznov, experto del Instituto de Astronomía Aplicada.

Serguéi Smirnov, científico del Observatorio astronómico de Pulkovo, apuntó que el objeto "con una masa de varias decenas de toneladas, seguramente, que se pudo ver con claridad en el cielo".

Algunos medios informaron de que sobre los Urales había caído una lluvia de meteoritos.

"No ha sido una lluvia de meteoritos, sino un meteorito que se desintegró en la capas bajas de la atmósfera", señaló a la agencia "Interfax" la portavoz del Ministerio de Rusia para Situaciones de Emergencia, Elena Smirnij.

Agregó que la onda expansiva provocada por la caída del cuerpo celeste hizo saltar los cristales "en algunas viviendas de la región".

La portavoz de Emergencia, la caída del meteorito no influyó en los niveles de radiación, que se mantienen dentro de los parámetros habituales para la región.

Rosatom, la agencia rusa para la energía atómica, informó de que sus instalaciones los Urales no sufrieron daños a consecuencia de la caída del meteorito.




Caída de fragmentos de meteorito deja cientos de heridos en Rusia

Fuente : www.emol.com


jueves, 14 de febrero de 2013

Especial dia de los enamorados ( solteros )

Nostalgia del primer amor

Tu soledad de nieve reclinada,
virginal y sencilla, en mi memoria,
como agua fiel de fatigada noria
viene a regar mi voz enamorada.

¡Cómo recrea el alma sosegada
la penumbra y dulzor de aquella historia
con resplandores de tardía gloria
entre abejas y frutos constelada!

¡Oh, delicada llama, ardor primero
velado en llanto y celestial mirada,
par del trino, la fuente y la azucena!

Mírame combatido y prisionero
volver a tu ilusión breve y tronchada
como un temblor en la desierta arena. 


Dionisio Ridruejo 


 Mujer

Mujer, mujer, espacio de mi vuelo!
¡Criatura eternamente merecida!...
¡Búscame más, adéntrate en mi vida
como en la tierra el mar, como el desvelo!

Trata de perseguirme, brinda el cielo
concreto de tus manos a mi herida;
no incumplas por frecuencia la rendida
costumbre de avivar mi desconsuelo.

En todo instante piensa que la pura
verdad de mi destino siempre quiere
lograrse en la bahía de tus ojos.

¡Que no tengo otro mar que la ternura!
¡Que el alma como gloria te prefiere!
¡Qué por tu luz son brasas mis despojos!

Enrique Azcoaga 



A veces me figuro que estoy enamorado...

A veces me figuro que estoy enamorado,
y es dulce, y es extraño,
aunque, visto por fuera, es estúpido, absurdo.

Las canciones de moda me parecen bonitas,
y me siento tan solo
que por las noches bebo más que de costumbre.

Me ha enamorado Adela, me ha enamorado Marta,
y, alternativamente, Susanita y Carmen,
y, alternativamente, soy feliz y lloro.

No soy muy inteligente, como se comprende,
pero me complace saberme uno de tantos
y en ser vulgarcillo hallo cierto descanso.

Gabriel Celaya




"Donde tu vientre es combo, fugitiva
tu espalda, oloroso tu cuerpo, te quiero."


 Obra ( realizada con tèmperas)  del pintor Richard Treaster , nacido en Ohio , estados unidos ( 1932-2002 ) 
 


 
 

Lucky Luke (Còmic )

Lucky Luke , el cowboy que dispara màs ràpido que su propia sombra , es uno de los màs cèlebres personajes del còmic .

Creado por Morris en 1946 , Lucky Luke se beneficiò tambièn del talento del guionista Goscinny , considerado como uno de los mejores escritores de historietas del mundo.

martes, 12 de febrero de 2013

Documentales


Documental Recomendado

History Channel:
¿Acaso hubo exploradores que descubrieron el Nuevo Mundo mucho antes que Cristóbal Colón el 12 de Octubre de 1492? No menos de una docena de culturas hablan de los viajes de estos aventureros, pero no leemos sobre ellos en nuestros libros de historia. Este documental explora la posibilidad de que los chinos, los japoneses, los polinesios, los noruegos, los galeses, los irlandeses y los hebreos antiguos llegaron antes que Colón a las Américas. Reconstruiremos sus barcos, trazaremos las rutas, probaremos sus artefactos y analizaremos evidencias para descubrir finalmente uno de los más grandes misterios de todos los tiempos: ¿Quién Descubrió América?

Noticias

Médico cercano a equipo que atiende a Benedicto XVI asegura que no renunció por problemas de salud

 El profesional indicó, sin embargo, que como muchos otros hombres de su edad, el Papa ha sufrido problemas de la próstata y aseveró que su caso es cansancio.

 En 2005, a los 78 años, Benedicto XVI era ya el Pontífice de mayor edad elegido en casi tres siglos. Ahora tiene 85 años y en fechas recientes ha perdido buena parte de sus fuerzas, reducido sus viajes al extranjero y limitado las audiencias.

El Papa se traslada al altar en la Basí­lica de San Pedro en una plataforma móvil para ahorrarle los 100 metros de camino. Ocasionalmente usa un bastón. A finales del año pasado varias personas que visitaron al Pontí­fice dijeron que lo encontraron débil y demasiado cansado para participar en la conversación.

El Vaticano hizo hincapié el lunes en que ninguna enfermedad específica llevó a que Benedicto tomara la decisión de renunciar, convirtiéndose así­ en el primer obispo de Roma que renuncia en 600 años, Sin embargo, Benedicto dice que su avanzada edad significa que ya no tiene la fortaleza mental y fí­sica necesarias para liderar a los más de 1.000 millones de católicos del mundo.

El cansancio del Papa representarí­a un diagnóstico absolutamente normal para un Pontí­fice de 85 años, incluso alguien que no tenga ningún problema de salud conocido y mantenga la mente ágil.

  NO TIENE NINGUNA ENFERMEDAD

 El Papa ha reconocido que sufrió un embolismo hemorrágico en 1991 que le afectó temporalmente la vista, pero posteriormente se recuperó completamente. En 2009 el Papa sufrió una caí­da y lesiones leves, incluida la fractura de una muñeca, mientras vacacionaba en los Alpes.

Un médico familiarizado con el equipo que atiende al Papa declaró el lunes a The Associated Press que el Pontí­fice no tiene ninguna enfermedad que amenace su vida. Pero agregó que como muchos otros hombres de su edad, ha sufrido problemas de la próstata. Más allá de eso, el Papa está sencillamente viejo y cansado, dijo el médico a condición de no ser identificado.

Según el hermano del Papa, Georg Ratzinger, el médico del Pontí­fice le dijo que no realizara más viajes transatlánticos. De hecho, Benedicto sólo ha viajado al extranjero una vez este año y tení­a planeada una visita a Brasil en julio para participar en el Dí­a Mundial de la Juventud de la Iglesia.

Los expertos no se sorprendieron de que los problemas de salud del Papa le hagan perder fuerza.

 PROBABLE ARTRITIS

"Para alguien que tiene 85 años y sufre de artritis, las actividades de ser Papa son una batalla", dijo el Dr. Alan Silman, director médico de la organización británica Arthritis Research, que investiga esa enfermedad. El Dr. Silman dijo que Benedicto probablemente sufre de artritis ósea, que causa la pérdida de cartí­lago en las articulaciones y dificulta moverse sin dolor.

"Arrodillarse para rezar le dolerí­a mucho, y al levantarse el dolor serí­a extraordinario", explicó Silman, quien agregó que a las personas con artritis les cuesta trabajo incluso estar mucho tiempo de pie.

Silman señaló que algunos medicamentos pudieran aliviarle el dolor, pero tienen efectos secundarios, como somnolencia y afectaciones del estómago, que serí­an más serias en una persona de edad avanzada.

El médico dijo que no está claro si la artritis del Papa se le agravarí­a con los años. "Pudiera ser que no empeore más", dijo. "Pero parece que (la artritis) ya es avanzada, y mantener todas las actividades de ser Papa no ayuda".

Joe Korner, portavoz de la Asociación contra los Embolismos de Gran Bretaña, dijo que un episodio leve
de este tipo pudiera ser una señal de otro más grave en el futuro.

"Creo que ya le han advertido que esto puede suceder y que tiene que cambiar su estilo de vida", dijo Korner, quien habló por ejemplo de la necesidad de reducir el estrés.

Cuando lo eligieron Papa, Benedicto sucedió a Juan Pablo II, quien murió en 2005 a los 84 años. Juan Pablo II fue el Pontí­fice que más ha viajado en la historia: visitó 129 paí­ses en su papado de 27 años y se ganó el afecto del mundo como ninguno otro.

Durante el último año de su vida, Juan Pablo II se vio obligado a reducir sus viajes debido su edad avanzada y a enfermedades, como el temblor que sufrí­a en las manos y dificultades para hablar, la imposibilidad de caminar o mantener la cabeza en alto, así­ como otros sí­ntomas del Mal de Parkinson.

Fuente - http://www.latercera.com